X-Men: Days of Future Past Compositeur et éditeur John Ottman sur son double devoir créatif

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Bien qu'il puisse y avoir un blockbuster à gros budget à l'extérieur de X-Men: Days of Future Past , il y a une histoire très personnelle dans son cœur créatif. Il s'agit de la huitième collaboration sur grand écran entre Bryan Singer en tant que réalisateur et John Ottman exerçant le rare double devoir à la fois de compositeur et de monteur de films. Dans cette nouvelle interview avec Motifloyalty.com, Ottman revient sur un partenariat qui dure depuis plus de deux décennies, produisant des films comme Les suspects habituels , Élève d'Apt et Le retour de Superman .



Curieusement, la seule des fonctionnalités de Singer qui n'a pas qu'Ottman fasse à la fois de la musique et du montage était l'original X Men . Ottman faisait, à l'époque, ses propres débuts de réalisateur avec Légendes urbaines: Final Cut . L'attrait de X2 , cependant, l'a ramené (et, comme il l'explique ci-dessous, c'est ce qui a vraiment fait de lui un fan de «X-Men»). Cela signifie que, tout comme le voyage de Wolverine dans le temps Days of Future Past , Ottman revisite, avec ce nouveau film, un monde qu'il a contribué à définir il y a plus de dix ans.



«C'est un moyen pour nous de retourner dans la franchise que nous aimons et de définir en quelque sorte les choses comme nous l'aimons», dit-il à propos de trouver un moyen d'unir une continuité massive qui couvre déjà sept longs métrages (et a à la fois un huitième, X-Men: Apocalypse et un neuvième, un sans titre Carcajou film) déjà fixé avec des dates de sortie.)

Ottman discute également de son amour et de celui de Singer pour «Star Trek», sa tendance à être hommé dans le X Men films et à quel point il a eu beaucoup de plaisir à jouer avec dans le X-Universe.



Motifloyalty.com: Il est plutôt inhabituel d'être à la fois le rédacteur d'un projet et le compositeur, mais vous l'avez fait sur quelques projets différents maintenant avec Bryan Singer. Comment cela a-t-il commencé?
John Ottman:
Vous voulez dire: «Pourquoi quelqu'un ferait-il ça?» (Rires)

ajouté à netflix octobre 2016

CS: Eh bien, je sais que cela a commencé avec «Accès public».
Ottman:
C’est là que tout le chantage a commencé! (rires) En fait, ce n’est pas vrai. Le chantage a commencé sur «Usual Suspects» parce que sur «Public Access», j'étais juste en train de monter le film lorsque le compositeur a abandonné à la 11e heure alors que nous avions une date limite de Sundance à respecter. J'ai dit: 'Je devrais marquer le film!' parce que j'avais essayé ça comme passe-temps. J'ai écrit la partition et ensuite les gens ont remarqué la partition et le montage. Quand nous avons fait «Usual Suspects», j'ai dit: «J'aime marquer des films! Je ne veux pas modifier! » Il a dit: «Bon sang non. Vous n'allez pas marquer le film à moins que vous ne soyez le monteur. ' Donc cela continue à ce jour.

CS: On dirait que vous préférez définitivement être le compositeur.
Ottman:
Je préfère faire des musiques de films, oui. Je peux me réveiller et rester dans mon peignoir. Faites deux ou trois mois sur un film. Passez du temps entre les deux. Créez des résidus, ce que les éditeurs ne font pas. Cependant, cela dit, après avoir fait cela pendant un certain temps, je ressens la démangeaison d'avoir le contrôle sur quelque chose. C'est marrant. Les compositeurs de films étaient ces figures phares qui descendaient des nuages ​​et faisaient un film parce qu'on leur accordait énormément de respect. Maintenant que vous avez Garage Band et que le fils de votre voisin a un synthétiseur à la maison, je pense que la valeur d’un bon compositeur est fondamentalement dans la même catégorie que le service artisanal de nos jours. (Rires) Cela peut être frustrant et quand je suis le monteur d’un film, j’ai l’impression de contrôler quelque chose. Je peux faire quelque chose que je ne pourrais pas faire en tant que compositeur.



CS: 'Days of Future Past' est vraiment un retour aux sources pour la franchise et je suis curieux de savoir ce que vous pensez de cette extension personnelle, revenant à un monde dans lequel vous êtes entré pour la première fois avec 'X2'.
Ottman:
Oh oui. C’est définitivement un retour à la maison pour moi et, je pense, pour Bryan. Je repense très, très affectueusement à mon expérience avec «X-Men 2». C'était une période très excitante pour moi. C'était un film énorme, énorme à affronter, mais c'était aussi une expérience très agréable. Il n'y a pas eu beaucoup d'interférences en studio sur ce film. Tout semblait aller relativement sans drame. Je me souviens y avoir regardé avec beaucoup de tendresse. En faisant ce film, je suis juste devenu un fan de X-Men. Je n’avais vraiment pas été avant. Jusqu'à ce que je fasse 'X-Men 2', je ne savais vraiment rien des personnages. J'ai commencé à faire des recherches sur eux et à comprendre quelle était leur histoire. Rien que pour ça, je me suis vraiment mis dedans. Une fois que je m'étais investi à la fois en tant que monteur et compositeur sur ce film, je me suis juste immergé dans ce monde. Ensuite, cela combiné avec les acteurs jouant les X-Men! J'ai toujours dit: «Vous pourriez demander à Patrick Stewart et Ian McKellen de réciter l'annuaire téléphonique et ce sera complètement fascinant.» De toute évidence, c'était une évidence et j'étais excité pour de très nombreuses raisons d'y revenir.

CS: Est-ce une mentalité créative similaire au montage par rapport à la notation d'une scène?
Ottman:
Eh bien, les deux racontent une histoire. Il y a beaucoup plus d'agonie dans le montage d'un film, car vous ne faites que faire face à tous les problèmes imaginables et à toutes les difficultés qu'un film peut avoir lorsque vous faites un film. Bryan et moi avons une très bonne relation. Il me donne beaucoup d'autorité en demandant des clichés quand il va tourner des choses et du storyboard et ainsi de suite. J'ai tendance à être un peu plus impliqué qu'un autre éditeur. C’est une pression énorme pour garder l’objet ensemble au niveau des coutures et revenir à Los Angeles où que nous tournions. J'ai un intérêt investi à avoir un film qui fonctionne, car je dois écrire une partition à un moment donné et je ne veux pas d'un enfant à problèmes sur mes mains. Comme je l’ai dit, lorsque nous tournons un film, il est dans mon intérêt d’anticiper tous les problèmes concevables que nous pourrions avoir, car tout cela va me exploser au visage plus tard. Celui-ci était probablement le plus grand défi que je pourrais avoir en raison de la nature complexe de ce film, en particulier dans le cas du voyage dans le temps.

CS: Corrigez-moi si je me trompe, mais il semble qu'écrire de la musique pendant deux périodes très distinctes serait très amusant alors que le montage réel entre deux périodes serait un cauchemar logistique.
Ottman:
Exactement! Vous avez tout à fait raison. J’aimerais dire que la musique est amusante et que ce serait le cas si j’avais plus de temps pour la faire. C’est le problème lorsque j’accomplis ces doubles tâches. Il y a un chevauchement si massif entre les deux que cela enlève le plaisir à tout cela parce que, pendant que j'essaie d'écrire la partition, il y a un milliard de bouts effilochés sur le montage que je dois tendre à tous les temps. Je ne suis jamais vraiment capable d’entrer dans une pièce, de fermer la porte et de dire: «Je vais écrire la partition maintenant.» C’est une période assez folle pour moi. Le voyage dans le temps est vraiment difficile. C’est comme un jeu de Whack-a-mole. Vous résolvez un problème et vous en créez un autre. Faire un film de voyage dans le temps est aussi grand paradoxe que le voyage dans le temps lui-même.

CS: Aviez-vous une méthode particulière pour différencier les scores entre le passé et le futur?
Ottman:
Sur celui-ci, c'est un peu plus évident car, une fois que vous entrez dans les années 70 - ou le fuseau horaire du passé - il y a certaines instruments que vous pouvez faire ressortir pour refléter cela sans être maladroit ou ouvert à ce sujet. Bien sûr, avec les années 70, j’ai utilisé beaucoup de synthétiseurs analogiques et beaucoup de guitares et de pianos électriques et ainsi de suite. J'ai insufflé cela - sinon de la subtilité - dans la partition des années 70. L'avenir a ensuite été joué de manière plus dramatique et plus droite. Beaucoup plus orchestralement.

CS: Il y a aussi quelques exemples de musique pop. Est-ce quelque chose qui relève de votre compétence en tant que compositeur?
Ottman:
Oh, absolument! C'était un plaisir de faire ça, car je pense que c'est le premier film de Bryan Singer avec des chansons pop. Je dis toujours, même si je suis compositeur de films, 'Si vous pouvez le faire par la source, faites-le par la source.' C’est pourquoi les bandes sonores des films de Tarantino sont si brillantes, car 99% du temps, il trouvera la source. Cela fonctionne parfaitement tant que ce n’est pas la source qui est forcée. Auparavant, les films contemporains incorporaient des chansons modernes pour remplir l'album de la bande originale et le film devient immédiatement daté et vous ne pouvez pas le regarder dix ans plus tard. S'il est utilisé de manière intemporelle - comme 'The Big Chill' ou un film de Tarantino ou une pièce d'époque - alors la source peut toujours faire plus qu'une partition ne peut faire. Je me suis efforcé de mettre la musique source là où je pouvais dans les années 70. Cela le rend également plus amusant et vous met immédiatement dans cette période.

CS: L'une des choses impressionnantes à propos de 'Days of Future Past' est que non seulement cela fonctionne en lui-même, mais il semble en fait faire tout son possible pour corriger les problèmes de continuité dans l'univers élargi du film X-Men.
Ottman:
Ouais, c’est une façon pour nous de retourner dans la franchise que nous aimons et de définir en quelque sorte les choses comme nous l’aimons. Le voyage dans le temps est formidable de cette façon. Vous pouvez en fait réparer certaines choses.

CS: Il y a une référence ouverte à cela dans ce film, mais 'Star Trek' est quelque chose qui est très répandu dans toute la franchise 'X-Men', en particulier 'X2'. Est-ce que ce fandom est quelque chose que vous partagez en commun avec Bryan?
Ottman:
Oh, absolument! Probablement même plus! Je suis l’énorme Trekkie. Nous trouvons tous les deux que «Star Trek II» est l'un de nos films préférés du point de vue de l'écriture et en termes de développement du personnage et du genre de romance de celui-ci. C'était vraiment un modèle pour «X-Men 2», ce genre de narration. Nous l'avons vraiment considéré comme un modèle ou une sorte de lieu d'inspiration. Je suis un fan inconditionnel de «Star Trek» de la série originale. Bien sûr, lorsque nous faisions des voyages dans le temps, la première chose à laquelle j'ai pensé a été cet épisode où Kirk dit: «Nous pouvons remonter le temps.» Je me suis assuré de ressusciter cet épisode et de le mettre dans le film.

CS: «Le temps nu»!
Ottman:
«Le temps nu»! Exactement! J'ai fait entrer l'un de nos apprentis éditeurs dans la série originale. J'ai dit: «Vous devez trouver cet épisode,« The Naked Time ».» Il a dit: «J'ai regardé cet épisode! C'était cool!' J'ai dit: 'Eh bien, en voici un tas d'autres que vous pouvez regarder!' Il est devenu un fan et puis je suis devenu horrifié qu'il n'ait jamais vu «Star Trek II» et je lui ai fait aller regarder ça.

CS: J'ai toujours soupçonné que le «X2» se terminant par Jean Gray racontant le discours sur les mutants était un clin d'œil à Leonard Nimoy lisant le célèbre monologue d'ouverture à la fin de «Wrath of Khan».
Ottman:
Absolument! Vous avez raison. Le score, aussi, était un clin d'œil à cela aussi. Je suis très heureux que vous ayez compris cela.

CS: L'autre élément de 'Days of Future Past' qui semble être une chose délicate à gérer dans la salle de montage est l'ampleur de celui-ci. Vous avez un si grand ensemble mutant réparti sur deux périodes. Comment vous assurez-vous que le personnage préféré de tout le monde profite de son moment?
Ottman:
Eh bien, c'était assez difficile et je savais que ce serait un problème. C'était une tâche énorme et nous avons dû réduire certains de ces moments, ce qui était particulièrement douloureux quand il y avait des personnages qui ne recevaient pas grand-chose au départ. Mais, pour le bien du film et de son rythme, nous devions le faire. Nous avons dû faire des coupes très douloureuses à cet égard ... Il y avait certains moments où nous ajoutions des choses au fur et à mesure, puis nous en sommes arrivés à un point où certaines scènes n'avaient pas de sens.

CS: Nous savons déjà que «X-Men: Apocalypse» est en route. Comment cela change-t-il les choses en sachant à l'avance qu'il y aura un autre film X-Men?
Ottman:
Eh bien, cela me fait évaluer ma vie personnelle d'une manière différente. (Rires) Je me demande: 'Est-ce que je veux vraiment reprendre des concerts avant de recommencer?' C’est une tâche tellement écrasante. Je pense que mes genoux se sont affaiblis en sachant qu'ils planifiaient déjà une suite. C'est exitant. Ce film ressemble presque au début de quelque chose d'autre.

CS: Dans quelle mesure cet univers fictif plus vaste affecte-t-il les plans d'un film en particulier? Le fait que Hugh Jackman apparaisse en tant que Wolverine dans des films solo signifie-t-il qu'il y a d'autres forces créatives qui disent: «D'accord, vous pouvez l'avoir, mais vous ne pouvez pas lui faire faire ceci ou cela ou cela parce que nous avons des plans en cours la route'?
Ottman:
Non, je pense que nous inventons tous cela au fur et à mesure. Je ne suis pas sûr que quiconque sache exactement où tout cela se passe. Je pense que tout ce que nous faisons maintenant avec un personnage dicte ce que le personnage va faire plus tard.

CS: Pensez-vous que vous reviendrez un jour dans le fauteuil du réalisateur?
Ottman:
Vous savez, si je pouvais me diviser en trois personnes, chacun de nous ferait autre chose. L'un serait de développer un film à réaliser. On écrirait encore des partitions. C'est une question de temps. J'adorerais développer un autre film à réaliser. Le problème est que cela prend tellement de temps que j’abandonne alors mon travail que je ne peux pas le laisser passer. Un autre film 'X-Men' arrive et que vais-je dire, 'Non, je développe un petit film'? C’est vraiment une énigme pour moi. Chaque fois que j'essaie de changer mentalement de vitesse et que je dis: «Je vais essayer de réaliser un petit film et simplement sortir d'une putain de pièce pour changer», l'un de ces films recommence. Le processus se poursuit. Cela signifie simplement avoir le courage de, l'un d'entre eux, dire non à la carotte pendante et partir et simplement s'amuser. Mais alors c’est 'X-Men'! Comment dites-vous non à cela?

X-Men: Days of Future Past ouvre dans les salles ce soir!

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