Interview: Talking Sociopaths, Stanislavski et Sandler avec Marton Csokas de The Equalizer

Il existe de nombreux acteurs qui sont devenus des héros de films souvent méconnus, des acteurs qui se présentent dans tant de types de rôles différents, pour la plupart des rôles de soutien plus petits, mais qui ont toujours un impact chaque fois qu'ils sont à l'écran.

Marton Csokas est l'un de ces acteurs, et même si le nom ne vous semble pas si familier, vous avez presque certainement vu l'un de ses films, que ce soit La suprématie bourne , Le Seigneur des Anneaux , xXx , L'incroyable homme-araignée ou d'autres films dans lesquels il est susceptible de jouer un personnage très différent de son dernier.



Et comme le plus grand de ces acteurs, qui comprend Eddie Marsan, Mark Strong, Peter Stormare, Ben Mendelsohn et des dizaines d'autres, Csokas n'est pas du genre à faire une tonne d'interviews pour une raison ou une autre. Peut-être parce qu'il est trop occupé à travailler pour se déranger?



Le dernier rôle de Csokas est de jouer un gangster russe nommé Teddy lors des retrouvailles de Denzel Washington avec Jour d'entrainement réalisateur Antoine Fuqua pour L'égaliseur . Cependant, Teddy n’est pas le stéréotype typique du gangster russe, car il est plutôt pimpant, bien parlé avec très peu de signes d’accent russe et en fait assez poli. Jusqu'à ce que vous refusiez de répondre à ses questions, et c'est à ce moment-là qu'il commence à montrer le comportement le plus violent imaginable, le genre de violence qui vous fait vous demander si Robert McCall de Washington a une chance contre quelqu'un d'aussi imprévisible.

films fugitifs en fuite

Dans le but d'offrir aux lecteurs de CS la plus grande diversité de personnes travaillant dans le show business, Motifloyalty.com s'est entretenu avec Csokas au Festival international du film de Toronto où L'égaliseur créé. Nous avons appris qu'il n'était pas aussi effrayant que certains des personnages qu'il joue, mais plutôt éloquent et connaissant le métier d'acteur et comment créer des personnages aussi mémorables. (Et oui, tous les sujets du titre de cette interview sont mentionnés, ne serait-ce que brièvement, dans cette interview. Promesse!)



Motifloyalty.com: Je suis un admirateur de votre travail depuis longtemps ??
Marton Csokas:
Un homme trompé. (des rires)

CS: Pas vraiment, non. L’une des raisons pour lesquelles j’aime votre travail est que je vais souvent voir vos films et me demander «Qui est ce type?» et la plupart du temps, c'est vous. Vous semblez généralement très différent d'un film à l'autre est le long et court de celui-ci.
Csokas:
Merci.

CS: Vous ne faites pas souvent d’entrevues sur ces sujets non plus. Dans «The Equalizer», le personnage que vous jouez, Teddy, est juste intense, fou et effrayant. Pouvez-vous parler de jouer un personnage comme celui-ci qui semble gentil et poli, puis il devient fou?
Csokas:
Eh bien, il est poli et gentil et cela fait partie de son charme, je pense. C'était important de découvrir la psychologie et d'éviter le méchant russe qui mordait la scène. J'ai été très chanceux de pouvoir suspendre mon audition en dehors du processus habituel, bien que le directeur de casting que je connaisse un peu et qu'il soit un directeur de casting fantastique. Je dois me dire 'Ok, comment pourrais-je jouer à ça?' car il y a de nombreuses façons de jouer chaque rôle, mais je ne voulais pas qu’il soit le méchant typique, alors j’ai mis ça sur bande et j’ai pensé que soit ils aimeraient, soit ils ne le feraient pas. Puis j'ai été rappelé à Los Angeles et j'ai rencontré Antoine. Il a adoré et nous avons parlé de ceci et de cela et nous étions tout de suite sur la même longueur d'onde et ils l'ont aimé, donc c'était bien. Ensuite, nous avons continué à le construire et Denzel est entré dans la conversation. Je ne pensais pas l'avoir en fait, mais ensuite je l'ai eu et c'était bien. Ce que j'essaie de dire, c'est que la base de l'endroit où je voulais aller, c'est là que nous allions tous, plutôt que de dire: «Eh bien, vous devez jouer de cette façon ou de cette façon» et c'est pourquoi je aime travailler avec Antoine. C’est très ouvert et j’ai suivi la ligne sociopathique. C'était le morceau de psychologie le plus utile qui soit sorti du texte en fait, quand le personnage de Melissa Leo dit qu'il est une carte de visite sociopathe, et je viens de plonger mes crochets dans cela. D'accord, c'est un point d'ancrage vraiment fort et il y a beaucoup de livres écrits sur le sujet: «La sagesse des psychopathes», «Le test du psychopathe», «Le sociopathe d'à côté», «Sans conscience» et ils étaient très, très instructifs et fascinant et agréable à lire. Je recommanderais tous ces livres.



CS: Pour les personnes qui veulent apprendre à devenir sociopathe?
Csokas:
Eh bien, nous sommes tous humains, nous partageons tous beaucoup de traits différents, et dans la liste: frustré, manque d'empathie, manque de responsabilité, et vous pensez: «Attendez une minute, il y a un peu trop de ces choses qui Je peux, parfois, être comme. Pas tellement, mais finalement c'est quelqu'un sans conscience ou sans amour, ce genre de chose, donc finalement, ça a conduit à un détachement vraiment, mais aussi à comprendre que quelqu'un comme lui peut être tout pour tout le monde, il peut être tout ce dont il a besoin dans certaines circonstances. Nous semblons être dans des circonstances très extrêmes de son propre aveu, mais si nous le voyions bavarder avec une femme ou quelque chose comme ça, ou sortir dîner avec quelqu'un de cette façon, oh, ce serait le rendez-vous parfait. Ce qui se passerait plus tard peut être très agréable ou pas, mais j'ai trouvé que c'était très utile. Et puis en prenant ce genre d'informations et en jouant avec le texte et en essayant simplement de trouver la clé. Il est arrivé à un endroit calme très introverti par opposition à des largesses et à une représentation plus vulgaire, du moins à l'esprit, et lui donner un accent russe continental plutôt qu'un accent plus ouvert était utile. Cela lui a donné de la dextérité d'esprit et de réflexion et il avait besoin de suivre un adversaire très redoutable en Robert McCall, le personnage de Denzel. Il avait besoin de paraître rapide, pointu et principalement très instinctif, très animal, et de faire tout ce que font les acteurs, quand ils partent sur des tangentes animales. Fondamentalement, nous avons juste joué avec le texte et essayé de comprendre comment le faire fonctionner, ce qui, espérons-le, n'était pas évident.

CS: J'ai eu l'impression en parlant à Antoine que ce n'était pas très clair de quoi parlait Teddy à part quelques lignes sur son passé, que c'était quelque chose de plus que vous avez développé vous-même après avoir lu le script.
Csokas:
Le texte a été un point de départ et c’est toujours bon d’avoir, mais Antoine est un très bon collaborateur. Nous avons beaucoup parlé et c'est toujours bien de pouvoir parler parce que si vous ne faites pas attention, vous êtes coincé dans votre propre tête à propos de choses et quand vous arrivez sur le plateau, c'est comme, 'Qu'est-ce qu'il fait?' Il était ouvert et il communiquait pour pouvoir y aller et par exemple, quand Teddy est allé à l'appartement de McCall, je voulais vraiment qu'il ait un accent de Boston, parce que c'est une figure de caméléon - les sociopathes peuvent être - alors nous ' re à Boston et il joue le détective de Boston et il est là en train de renifler sa proie d'une manière animale. Il était important qu'il ne vienne pas à la porte en tant que Russe, cela aurait simplement été stupide et donné le jeu dans l'histoire, mais aussi de manière créative. J'ai vraiment poussé pour ça. Nous avons eu des conversations très tôt et j'ai adoré tout ça, alors les producteurs m'ont laissé voler. Mais je l'ai fait en collaboration avec d'autres départements, c'est certain. La coiffure, le maquillage et le costume sont une partie importante de ce personnage et il y a une sorte d’aspect anglophile. Beaucoup de Russes vivent à Londres, donc c'était un bon fil conducteur, le genre de couture anglaise. Son égoïsme, qu'il croirait toujours que ce qu'il faisait était dans le meilleur dessein et probablement ce qu'il faisait pour tout le monde était important pour eux (jusqu'au moment où ils sont morts). Le spectacle, c'était mouvementé mais c'était un comportement très contradictoire, ne voulant en montrer aucun ?? Bien sûr, je ressens des remords, mais en moi je ne vais pas me sentir mal. Il y a une absence de conscience et une culture de l’absence de conscience pour pouvoir faire ce qu’il fait. Beaucoup d'acteurs ont cette petite voix que nous avons tous qui dit: «Débarrassez-vous-en, débarrassez-vous-en», donc il y a un détachement dans la vie, qui comprend exactement ce que je pense de ce téléphone, de votre chaussure, de cette montre? ? Vous pouvez continuer indéfiniment comme ça, mais aussi vous amuser avec.

CS: Êtes-vous capable de vous détacher d'un personnage comme celui-là?
Csokas:
Important, oui, bien sûr, bien sûr. C’est une chose amusante quand tout est vraiment dit et fait, mais oui, c’est important. Stanislavski est le parrain de la méthodologie d'acteur, et il écrit beaucoup sur le fait de ne pas brouiller les frontières. Si cela commence à empiéter sur la vie de tous les jours, j’ai appris: «Vous pensez, je pense que c’est génial, le personnage fonctionne vraiment, alors je ferais mieux de rester dedans.» Euh-euh ?? Au moins pas pour moi. Non, ce n’est pas sain. Il y a une toute autre vie que je dois avoir, alors je me lance dans de petits rituels et de petites pratiques. Vous travaillez très dur et très concentré, puis vous accrochez le personnage comme si vous le suspendiez à un cintre et que vous disiez «Bye bye», puis lisez quelque chose de différent qui est complètement contraire. Faites une balade à vélo, allez dans la nature ??

CS: Regardez une comédie d'Adam Sandler ou quelque chose comme ça.
Csokas:
(avec BEAUCOUP trop d'enthousiasme) C'est vrai! C'est vraiment, vraiment important et ensuite vous laissez votre subconscient travailler aussi. Vous avez tout ce temps, et j'ai beaucoup d'exercices différents, je joue les scènes mille fois et sous différents angles, puis ARRÊTEZ-VOUS et prenez un bon dîner ou quelque chose comme ça, passez du temps avec des amis, regardez une comédie. C’est vraiment utile.

CS: Une de mes scènes préférées est celle où Teddy interroge l’une des prostituées pour essayer de trouver la localisation du personnage de Chloé Moretz. C'était une scène qui me mettait si mal à l'aise et si mal à l'aise. Nous avions déjà vu ce qu'il pouvait faire et c'était une scène longue et prolongée où vous passiez tout votre temps à vous demander: 'Qu'est-ce qu'il va lui faire?' Comment était-ce de tirer? Y a-t-il eu beaucoup de longues prises ou était-ce la chose habituelle de le diviser en différents angles, etc.?
Csokas:
C'était mon premier jour et le premier jour de Haley Bennett aussi. Nous n'avions pas répété cela à l'extérieur. Nous nous sommes rencontrés la nuit précédente et avons pris un verre ensemble et nous avons dit «Salut». Elle avait fait sa propre préparation, mais nous nous entendions très bien. C’est vital, mais nous prenions soin les uns des autres, car ce n’est pas facile de vivre tout cela, être étranglé toute la journée, c’est horrible, mais nous nous sommes occupés les uns des autres. C’est important dans mon livre. Vous devez veiller les uns sur les autres. Toute la question de la méthode est de la connerie à cet égard, parce que quoi? Quelqu'un doit souffrir toute la journée parce que vous pensez que quelqu'un va vous étrangler? Non, c’est horrible. C’est irresponsable. Nous avions une bonne ambiance et encore une fois avec Antoine qui la dirigeait, il y avait de belles choses qui se sont passées là-dedans et nous avons juste commencé à jouer avec et il y avait beaucoup d'improvisation, ce qui est toujours là où la trame de fond est très utile. La clé de cette scène pour moi est venue avec la découverte de ce que la commode avait mis sur la cheminée, très gentiment. Il y avait un petit œuf de Fabergé. En répétition, je passais juste par des choses, parce que nous devions attendre quelque chose. Il y a eu cette belle naïveté qui en est sortie, qui est très liée à la scène: la vulnérabilité, la berceuse d’un enfant, essayer de gagner quelque chose que vous voulez, une qualité de conte de fées. J'ai pensé: 'Oh mon Dieu, je devrais utiliser ça' et (Antoine) a dit 'Ouais, ouais.' Nous avons parlé de ce que c'était en été. Cette fille avait manifestement le mal du pays, elle était seule et faisait tout ce qu'elle faisait, et nous nous sommes en quelque sorte lancés dans ce domaine. Nous avons commencé à nous parler et à improviser: cerises en été, baignade dans le lac, mère, frère, sœur. Rien de tout cela n'a fini par être (utilisé) - j'aurais aimé que ce soit le cas parce que tout était assez éloquent et poétique et peut-être trop, je ne sais pas, mais cela a certainement contribué à ce que nous faisions. Ce sont les choses autour de l'expérience de ce jour-là.

CS: Et puis avec le montage d’Antoine, ça finit comme ce que nous voyons à l’écran, qui est cette séquence fantastique qui crée des tensions incroyables. C’est assez incroyable.
Csokas:
Oui, et la cinématographie est époustouflante, la façon dont ils sortent à la fin est géniale.

CS: Vous avez fait tellement de films différents, petits et grands. J'adorerais vous parler de tous, mais j'ai particulièrement aimé «Asylum». Peu de gens l'ont vu, mais pour mes collègues qui ont récemment vu le nouveau film de David Mackenzie «Starred Up», je les pousse à essayer de trouver ce film car il est assez différent, montrant ce dont David est capable en tant que cinématique. réalisateur.
Csokas:
David est merveilleux. J'ai adoré travailler avec lui sur ce film. Non, je suis heureux que vous ayez aimé cela, mais peu de gens l’ont vu car à l’époque, Paramount se divisait et ils ont eu un gros remaniement et il s’est presque complètement perdu. Cela n'a pas eu une bonne publicité, et je pense que la fin des temps forts n'a pas été jugée particulièrement bonne pour l'Amérique, donc ils n'ont pas investi d'argent pour le faire connaître, mais je suis vraiment satisfait de ce film, très fier de lui. et si heureux d'y avoir été impliqué.

CS: Ce qui est bien avec les films, c'est qu'ils ne disparaissent jamais vraiment et que quelqu'un finira par le trouver. Je voulais vous poser des questions sur le rôle du Dr Kafka dans 'The Amazing Spider-Man 2' plus tôt cette année. C'était un rôle plus petit, mais il y avait des rumeurs que j'avais entendues - et vous ne pourrez peut-être pas dire grand-chose avant que l'équipe Sony SWAT ne franchisse la fenêtre - que le personnage sera peut-être impliqué dans la formation du «Sinister Six . »
Csokas:
Eh bien, c’est une nouvelle pour moi, mais je suis tout à fait pour ça. J'ai eu une super expérience sur le plateau avec Marc Webb. J'ai passé un bon moment, mais nous avons tourné environ 80% de plus. Je ne l'ai pas vu, parce que je comprends qu'il n'y a qu'environ deux scènes (à gauche) et que j'ai passé un si bon moment à le faire, et je ne veux pas entrer et dire: 'Oh, ouais, mais qu'en est-il tout ce beau truc que nous avons fait?

CS: Je me demandais s'il y avait plus dans le personnage que ce que nous avons vu, parce qu'il se montre juste en quelque sorte ??
Csokas:
Ce n’était pas un rôle énorme au départ, mais il y avait un début, un milieu et une fin et nous avons beaucoup improvisé, marchant dans les couloirs et autres, et c’était tellement amusant. Il y avait une comédie noire et j'étais autorisé à faire (ce que je voulais). Je pensais que quelqu'un allait me taper sur l'épaule et dire: «Vous devez le régner», mais au contraire, il a dit: «Ouais! Continuez, continuez! Alors je n'ai eu que du bon temps et cette rumeur? J’espère que c’est vrai.

CS: J'ai l'impression qu'il y a plus dans ce gars que ce que nous avons vu dans le film.
Csokas:
J'espere. J'ai passé un bon moment avec lui. Il était sombre et comique. C'est vraiment le personnage de bande dessinée et avec le maquillage, j'ai pu entrer dans la comédie silencieuse et tout le G.W. Films de Murnau, «Nosferatu» étant l'un d'entre eux, et descendez cette piste, pour en quelque sorte extraire tous les vieux films expressionnistes. «Sunrise» est l'un de mes films préférés. J'adore tout ce cinéma. Pour moi, le cinéma expressionniste allemand est l'un des plus beaux. «Sunrise» et «Metropolis» de Fritz Lang et tout ça. C'est toujours un report de l'ère silencieuse et j'en ai beaucoup utilisé. Le département maquillage a bien fonctionné. Et il y avait un peu de Dr. Strangelove, Peter Sellers là-dedans, et il y a un penchant pseudo-sexuel et la référence nazie. Nous avons superposé des tas de choses.

CS: Cela semble tellement intrigant, je vais devoir voir s'ils ont quelque chose de cela en supplément sur le Blu-ray.
Csokas:
Il y avait beaucoup d'histoires dans ce film et je pense qu'elles sont peut-être allées 'OK' ?? Je ne sais pas. Ce que les gens ont fait était fantastique. Je parle très égoïstement. Je suis sûr que c’est un excellent film.

CS: Y a-t-il autre chose que vous avez fait dernièrement et qui vous passionne? J'ai lu que vous faisiez la télévision ces jours-ci.
Csokas:
J'ai terminé quelque chose qui s'appelait «Sons of Liberty» pour History Channel sur la Révolution américaine. Chevaux et épées et l'émancipation des États-Unis de l'Angleterre. Ouais, c'était un conte de fanfaronnades, et je peux monter beaucoup de chevaux. J'adore les chevaux et j'ai travaillé avec des gens adorables.

L'égaliseur ouvre pour les avant-premières le jeudi soir 25 septembre et peut être vu dans les cinémas réguliers et IMAX du pays à partir de vendredi. Vous pouvez visionner notre interview vidéo avec le réalisateur Antoine Fuqua ici .

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(Crédit photo: Brian à / WENN.com)