CS Soapbox: Pourquoi Ragnarok de Mark Mothersbaugh est le score MCU le plus excentrique

CS Soapbox: Pourquoi Ragnarok de Mark Mothersbaugh est le score MCU le plus excentrique

L'univers cinématographique Marvel a fait beaucoup de choses au cours de sa décennie (et comptage), mais, pour une raison quelconque, est resté curieusement en dessous de la catégorie de la musique de film. Après 23 films, c’est bizarre de penser que seul le travail d’Alan Silvestri sur le Avengers le cinéma a laissé un fort impact culturel, et même alors seulement en raison de son thème principal stimulant - et, franchement, tout à fait remarquable -.

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Le MCU compte de nombreux musiciens talentueux, à savoir Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson et John Debney, pour n'en nommer que quelques-uns, mais jusqu'à récemment, il n'a pas réussi à créer une continuité musicale entre les films. Cet oubli flagrant a pris fin en 2016 lorsqu'une vidéo critiquant les musiques de films modernes et le MCU en général a été publiée sur YouTube et est instantanément devenue virale:



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À peu près à la même époque, Taika Waititi et le compositeur Mark Mothersbaugh étaient au coude à coude Thor: Ragnarok et très conscient des critiques entourant le processus de partition du film du MCU. En tant que tel, plutôt que d'opter pour une partition traditionnelle conçue autour de la musique temporaire, le duo a décidé de créer quelque chose de bien plus unique qui s'harmoniserait parfaitement avec les visuels sauvages et le style idiosyncratique de Waititi.

Le résultat? Peut-être le score le plus excentrique à sortir du MCU à ce jour.



Rempli d'influences des années 80 et de rythmes électroniques branchés - oui, j'ai dit hip - Thor: Ragnarok a fourni à la superproduction inhabituelle de Waititi une dose supplémentaire de bizarrerie et reste un score d'action résolument non conventionnel à gros budget loin de Silvestri, Giacchino et même, malgré sa conception fondamentalement électronique, Hans Zimmer. En vérité, les résultats sont comparables à ceux d'une bande-son de jeu vidéo de la fin des années 80 ou du début des années 90, bien que Mothersbaugh apporte toujours la chaleur en termes de création d'un son vraiment épique grâce à son utilisation d'un choeur, de claviers, d'un orchestre massif de 100 musiciens et d'une surabondance de Tambours Taiko. Tu pourrais dire Thor: Ragnarok est non conventionnelle.

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'L’intention n’était jamais de détruire quelque chose qui existe déjà, qui est génial et pour lequel il existe une base de fans,' Waititi a dit Divertissement hebdomadaire en 2017. «Ce n'était que pour leur donner quelque chose de nouveau qui n'était pas offensant et était quelque chose qu'ils sentiraient élevé les choses et les personnages qu'ils aiment. C'était donc notre objectif. Notre objectif n'a jamais été de déconstruire les choses. C'était plus pour se développer.

MARK MOTHERSBAUGH

À l'origine, Waititi voulait que Queen gère la bande-son pour pousser plus loin le Flash Gordon influence du film mais a finalement décidé contre l'idée et s'est tourné vers le leader de Devo Mark Mothersbaugh.

Mothersbaugh a commencé dans le groupe d'art-punk Devo, mais s'est tourné vers les émissions de télévision, les jeux vidéo, les publicités et les films dans les années 90 et a rapidement pris de l'importance grâce à son travail sur Playhouse de Pee-wee , le dessin animé Nickelodeon Razmoket , La maison des mensonges , des films tels que Joyeux Gilmore , Homme mort sur un campus et Drop Dead magnifique , ainsi que celle de Wes Anderson Fusée en bouteille , Rushmore , Les Tenenbaums royaux et The Life Aquatic avec Steve Zissou - une correspondance aussi parfaite entre le réalisateur et le compositeur que vous ne le trouverez jamais.

Plus récemment, Mothersbaugh s'est associé à Phillip Lord et Christopher Miller sur leurs productions de Nuageux avec une chance de boulettes de viande , 21 rue Jump et sa suite, 22 rue Jump , et Le film Lego et a démontré un flair pour la création de partitions éclectiques débordant d'énergie et d'instruments inhabituels.

En d’autres termes, ses capacités uniques étaient bien adaptées au style non conventionnel de Waititi.

LA VENGEANCE DU SYNTHE

Pour Thor: Ragnarok , un film décrit par Waititi comme un fantasme de science-fiction des années 70/80, Mothersbaugh a choisi de s'appuyer sur l'esthétique old school: les synthétiseurs. Pas vraiment. Beaucoup de synthétiseurs.

Des pistes entières sont rendues via un synthétiseur, à savoir 'The Revolution Has Begun' et 'What Heroes Do', entre autres, tandis que 'Arena Battle' et 'Asgard is a People' mélangent intelligemment des synthés avec un orchestre traditionnel pour un effet presque au point où les conceptions musicales sonnent comme si elles étaient en conflit direct les unes avec les autres; une facette qui met impeccablement en évidence les luttes de Thor pour s'adapter à l'étrange planète Sakaar.

Mothersbaugh a utilisé des instruments à circuit cintré et une modulation du vent pour obtenir un son gamelan primitif via des synthétiseurs pour finalement obtenir un son qui était, comme il l'a décrit, «futur primitif».

«… Taika (Waititi) et moi sommes tous les deux fans des premiers synthés,» Mothersbaugh a dit Le Conway Daily Sun . «En écoutant différentes musiques qui intéressaient Taika, comme quelque chose pour aider à devenir une influence avide du son Marvel, je suis descendu au sous-sol de mon studio et j'ai une archive de tous les vieux trucs. J'étais celui qui était en charge de cela dans Devo - de tout garder pour l'avenir. Donc, j'avais tous ces synthétiseurs des années 70 et 80, et nous sommes descendus et nous en avons sorti et les avons utilisés. Mon intention était de proposer un futur son primitif pour augmenter ce gros son de Marvel que nous connaissons bien - l'orchestre de 100 musiciens, le chœur de 35 musiciens que j'ai utilisé pour le film. Je voulais augmenter cela avec ce genre de synthés rétro, donc si ça sonne comme Devo, c'est comme ça que ça s'est passé. '

Cette approche convient bien au film. Et bien qu’il existe un certain nombre de signaux contenant ce que l’on pourrait appeler la «musique de super-héros standard», les rythmes techno et les claviers de Mothersbaugh empêchent la musique de dévier trop loin dans le territoire conventionnel.

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VOYAGE DE THOR

La partition de Mothersbaugh fonctionne si bien dans le film parce que le compositeur prend en fait le temps de raconter une histoire avec sa musique. À tel point que la musique devient un personnage secondaire.

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Au début, lorsque Thor se rend à Asgard, la musique est en grande partie de nature orchestrale. Une fois que Thor atterrit sur Sakaar, la musique se penche vers les synthétiseurs susmentionnés et les futurs rythmes primitifs. Les actions héroïques de Thor sont marquées de manière orchestrée traditionnelle (avec un synthé sous-jacent), tandis que ses singeries plus comiques autour de Sakaar se prêtent aux rythmes électroniques de Mothersbaugh. C’est une dynamique intéressante qui, à juste titre, revient au thème de Thor de Patrick Doyle à la fin du film une fois que le dieu du tonnerre s’est installé sur son nouveau rôle de dirigeant d’Asgard. La perfection.

De plus, ajoutez The Immigrant de Led Zepplin pendant les séquences d’action d’ouverture et de clôture et vous obtenez une bande-son unique qui capture parfaitement l’esprit du formidable film de Taika Waititi. Dans l’immense univers cinématographique Marvel, le travail de Mothersbaugh se distingue vraiment comme l’un des meilleurs efforts musicaux dans une mer pleine de pneus rechapés fades.

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