CS Score examine Robin des Bois d'Intrada: Prince of Thieves et discute avec le compositeur Sean Callery

CS Score examine Robin des Bois d'Intrada: Prince of Thieves et discute avec le compositeur Sean Callery

Bienvenue dans une autre édition de CS Score, amateurs de musique de film! Nous en avons une bonne pour vous cette semaine. Tout d’abord, nous allons jeter un œil à quelques nouveautés de Varese Sarabande et d’Intrada, à savoir les partitions étendues de John Powell. Comment entraîner son dragon et Michael Kamen Robin des Bois: Prince des voleurs , puis nous avons eu une interview spéciale avec Suivant compositeur Sean Callery, dont les œuvres comprennent 24 , Patrie , Jessica Jones et OS , entre autres.

Offres du Black Friday

Varese Sarabande présentera Village of the Damned: Bande originale du film Ensemble de 2 LP par John Carpenter et Dave Davies et le tout premier disque d'images LP pour The Goonies: Bande originale du film par Dave Grusin. Ces sorties spéciales LP seront disponibles le Black Friday, le 27 novembre, chez les détaillants du Record Store Day participants et sont limitées à 3 000 exemplaires dans le monde. Visite RecordStoreDay.com pour plus de détails.



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Le remake de 1995 de Village des damnés vient du réalisateur d'horreur influent John Carpenter ( Le brouillard , Halloween ), qui a également co-signé la bande originale avec son ami Dave Davies du groupe britannique The Kinks - une collaboration qui a fait un moment unique en son genre dans l'histoire de la musique cinématographique. Le LP Deluxe Edition présente la partition complète entendue dans le film pour la première fois - une présentation beaucoup plus complète que la bande originale de 1995, qui était non seulement tronquée, mais faite d'un mélange entièrement distinct qui n'était pas présenté dans le film . L'ensemble comprend cependant 'Midwich Shuffle', qui a été créé spécifiquement pour la bande originale, bien qu'il n'apparaisse jamais dans le film. L'album est pressé sur vinyle Orange Haze et comprend une toute nouvelle direction artistique originale, des images fixes de films classiques et de nouvelles notes de doublure du journaliste de musique de film Randall D. Larson.



LISTE DE PISTES

Face A:
1. Ange de la mort / Midwich Sleeps / Daybreak (3:23)
2. The Fair (version étendue) (2:45)
3. Station-service / Endormi (3h00)
4. Réveillez-vous / Les funérailles (4:45)
5. Welcome Home, Ben (version étendue) (2:20)
6. Grande réunion / La décision (1:29)
7. Le même rêve (1:17)
Côté B:
1. Baptême (version étendue) (6:56)
2. Bébé Mara (4:43)
3. Thème / dilemme pour les enfants (4 heures)
4. Les parents arrivent (3:53)
5. Carol pour enfants (instrumental) (1:45)
Côté C:
1. Perte / Carol des damnés (1:07)
2. Carlton (7:44)
3. La mort de Ben / Ultimatum (4:24)
4. Burning Desire (version étendue) (7:07)
Côté D:
1. Dernier baiser / La bombe (1:47)
2. Le mur de briques (version étendue) (5:56)
3. Marche des enfants (crédits de fin) (8:09)
4. Midwich Shuffle (2:05)

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Pour célébrer le 35e anniversaire de Les Goonies , la bande originale bien-aimée de Dave Grusin sortira pour la toute première fois sur un disque photo LP! La sortie spéciale comprend la pochette de l'album sur la face A et le tristement célèbre One-Eyed Willie sur la face B. La liste des pistes de cette version abrégée d'un seul disque de la partition originale a été personnellement sélectionnée et assemblée par Grusin lui-même.

LISTE DE PISTES

Côté un:
1. Chase Brothers
2. Cave et paresse
3. Les Goondocks (thème Goonies)
4. Le «It», les billets de cinquante dollars et un Stiff
5. Pee Break et Kissing Tunnel
6. Crâne et signature
7. Plomberie
8. Corbeille du restaurant
9. Des rochers, des chauves-souris et un mélangeur

Côté deux:
1. Ils sont ici et Skull Cave Chase
2. Jouer les os
3. La vision de Mikey
4. Triple pierres et une balle
5. Wishing Well and the Fratellis Find Coin
6. Mama & Sloth
7. Willie un œil
8. Aucune firme et bateau pirate

COMMENT ENTRAÎNER SON DRAGON
John Powell

Varese Sarabande a surpris la communauté de la musique de film en octobre avec la sortie de l’édition de luxe de John Powell. Comment entraîner son dragon. Oui, j’ai sauté à peu près comme un enfant de 10 ans en recevant le travail inspirant de Powell, qui est l’une des partitions les plus brillantes à sortir au cours de la dernière décennie; et certainement, l'une des meilleures musiques de films d'animation de tous les temps.

Rempli de thèmes luxuriants et d'indices d'action exceptionnels, le travail de Powell mérite certainement beaucoup plus d'éloges qu'il n'en reçoit et, à mon avis, aurait dû remporter un Oscar en 2011 sur le travail de Trent Reznor et Atticus Ross sur Le réseau social . Mais c’est juste moi.

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Heureusement, Varese Sarabande a jugé bon de sortir une édition Deluxe 2CD de la partition qui, pour autant que je sache, présente l'œuvre complète de Powell telle qu'elle apparaît dans le film. Au total, le score totalise 42 pistes et comprend une heure et quarante-deux minutes de musique, une avancée notable par rapport à la sortie de la bande originale de 72 minutes.

Alors que la musique supplémentaire est idéale pour les amateurs de musique de film, les meilleurs morceaux restent «Forbidden Friendship», «Test Drive» et «Romantic Flight» en termes de brillance. Pour ne rien dire de la dernière demi-douzaine de signaux d'action au cours desquels Harold et Krokmou se font la guerre contre un dragon géant qui détruit les montagnes.

Le travail de Powell reste tout à fait l’accomplissement de toutes ces années plus tard; et cette nouvelle édition est certainement digne de votre espace de rangement.

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LISTE DE PISTES

1. Voici Berk (version alternative du film) [1m2alt] (1:05)
2. This Is Berk (avec la version d’ouverture originale) [1m2] (6:10)
3. Quelqu'un a vu ça? [1m6] (1:24)
4. Salle de guerre [1m7a] (: 44)
5. S'entraîner là-bas [1m7b-c] (4:23)
6. Le hoquet vient à la maison [2m8] (: 23)
7. Entraînement de dragon [2m9] (3:09)
8. Blessé [2m10] (1:27)
9. Le livre du dragon [2m11] (2:24)
10. Focus sur le hoquet [2m12] (2:05)
11. Offrande [2m13] (: 53)
12. Amitié interdite [2m14] (4:13)
13. Nouvelle queue [2m15] (2:48)
14. Travail d'équipe [3m16] (: 44)
15. Charmant Le Pziiffelback [3m17] (: 28)
16. À demain [3m18] (3:53)
17. Essai routier [3m20] (2:35)
18. Pas si ignifuge [3m21] (1:13)
19. Cette fois-ci, c'est sûr [3m22] (: 46)
20. Astrid trouve Krokmou [3m23] (: 39)
21. Astrid fait un tour [3m24] (: 47)
22. Vol romantique [3m25] (1:56)
23. La fosse aux dragons [3m26b] (2:31)
24. Trouvons papa [3m26c] (1:12)
25. Kill Ring / Arrêtez le combat [4m27-28] (4:31)

Disque 2:

1. Pas un Viking [4m30] (1:34)
2. Prêt / Affrontez [4m31] (5:19)
3. Relax / Stroke / Hell [4m33-34] (2:09)
4. Plus / moins bien [4m35-37] (6:19)
5. Ailes [4m38] (1:19)
6. Contre-attaque [5m39] (1:52)
7. Où est hoquet? [5m40] (2:54)
8. Retour [5m41] (2:50)
9. Sticks & Stones (écrit et interprété par Jónsi) (4:17)
10. Les Vikings prennent leur thé [5m50] (2:06)

Pistes bonus:

11. Les Vikings ont leur thé (version alternative) [5m50alt] (2:02)
12. This Is Berk (Démo) [1m2] (6:11)
13. New Tail (Démo) [2m15] (2:54)
14. À demain (Démo) [3m18] (3:54)
15. Essai routier (démo) [3m20] (2:33)
16. Vol romantique (démo) [3m25] (1:57)
17. Revenir (Démo) [5m41] (2:53)

ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES
Michael Kamen

Peut-être la meilleure façon de décrire Robin des Bois: Prince des voleurs est de l'appeler l'anti-Errol Flynn, alors que le réalisateur Kevin Reynolds et son casting tentaculaire (y compris Kevin Costner, Morgan Freeman et le regretté Alan Rickman) font de leur mieux pour offrir une version résolument différente de la légende de Robin des Bois remplie d'une bien plus sombre le ton et une forte augmentation de la violence - pour ne rien dire des tentatives du shérif de, euh, coucher de force la femme de chambre Marian pendant la grande finale. Même le combat à l'épée climatique va à contre-courant et repose davantage sur un carnage brutal que sur tout ce qui ressemble à la chorégraphie fluide du classique de 1938.

Pourtant, Prince of Thieves reste un blockbuster agréable pour ceux qui ne se soucient pas des accents ou de la précision historique et sont capables d'ignorer certains des problèmes les plus flagrants du film et d'apprécier la version contemporaine de Reynold sur le conte de Robin Hood.

De plus, il a un score infernal.

L'heure de l'histoire secondaire. Quand j'étais enfant, j'avais deux bandes sonores: Hook, de John Williams, et Robin Hood: Prince of Thieves de Michael Kamen. Le premier était sur un CD (ce qui en fait le premier disque compact que j'ai jamais possédé) tandis que le dernier était sur une cassette (ce qui en faisait peut-être l'une des dernières cassettes que j'ai jamais possédées). Voici le kicker (et ma prise chaude): j'ai presque épuisé cette cassette de Robin Hood et je n'ai probablement jamais écouté Hook qu'une douzaine de fois.

Le travail de Kamen sur Robin Hood: Prince of Thieves est une réalisation exceptionnelle et l’une de mes partitions préférées absolues. Bien sûr, il a ses défauts, notamment un manque de thèmes appropriés pour plusieurs des personnages clés du film, à savoir le Sherriff ou même Azeem «le Grand», mais la partition de Kamen est surtout un succès étonnant d'une époque non loin de James. Le Willow tout aussi impressionnant de Horner et le crochet susmentionné.

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Pourtant, malgré son accueil critique positif, la sortie de la bande originale ne comportait que 50 minutes de partition et était plus remarquable pour la chanson nominée aux Oscars de Bryan Adams, «(Everything I Do) I Do It for You». Ce n'est qu'en 2017, lorsque Intrada Records a sorti un album étendu en 2 CD contenant 134 minutes de travail de Kamen, que les fans ont pu profiter succinctement de la bande originale telle qu'elle était (principalement) écrite. Cependant, même cette version n’a pas réussi à produire quelques morceaux notables, y compris un premier signal présentant le Sherriff, le sauvetage par Robin de Fanny et de son enfant pendant la séquence de bataille des Celt; et la musique qui a souligné la capture de Will Scarlet lors de la bataille finale. En tant que telle, la version 2CD ressemblait plus à une partition étendue qu'à un travail complet.

Non content de ce numéro initial, Intrada a décidé de creuser encore plus loin et d'assembler une toute nouvelle version 4CD contenant les pistes manquantes susmentionnées et une bonne quantité de repères alternatifs. Et oui, c’est génial.

Au total, cette nouvelle version compte 132 minutes de musique de film et environ 40 minutes de pistes et d'indices alternatifs, dont un certain nombre n'ont jamais été publiés. Le CD final contient une version remasterisée de la bande originale de 1991 sans la chanson d'Adams (en raison de la licence) et la piste «Wild Times» chantée par Jeff Lynne.

Les points forts du premier CD incluent le morceau d'ouverture, «Main Title - Prince of Thieves», avec le thème principal emblématique qui a depuis été utilisé dans tout, des bandes-annonces de films, des montages Disney et même comme thème de Morgan Creek Productions - Hell, my un groupe de lycée jouait pendant les matchs de football! - «Little John Fight Pt. 1 et Pt. 2, »« Courage / Séquence d'entraînement Pt. 1 & 2 / Troops », et la belle réplique« Marian at the Waterfall / Camp », qui comprend des extraits de la musique qui finirait par former la chanson très vénérée d'Adams.

L'action démarre sur le disque deux, où les morceaux «Celt Battle Pt. 1, pt. 2 et Pt. 2A »,« Celt Battle Pt. 3 »et« Robin Hood’s Fall »durent environ sept minutes et englobent toute la musique de la scène de la grande bataille. Cependant, la meilleure caractéristique de l'album entier est le morceau «Circle of Stones / Plans for Rescue / Will Captured» suivi de «Mayhem in Town» et enfin «Rescue Marion / Robin Fights the Sheriff / Finale Pt. 1 et Pt. 2. '

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Petite remarque: lorsque j'ai initialement demandé la bande originale de 1991 pour Noël, c'était pour pouvoir écouter A) le thème principal et B) la musique de la bataille finale. Sauf que la cassette originale a tronqué 25 minutes de partition en un montage de neuf minutes et a omis les meilleures parties - notamment, la musique soulignant le grand moment de flamme-flèche-à-travers-la-tête de Robin. Cela n'a pris que 29 ans, mais nous avons enfin l'intégralité de la partition de Kamen telle qu'elle a été initialement entendue dans le film répartie sur les trois pistes mentionnées précédemment. Et mec… c’est incroyable à entendre!

Le troisième CD, comme indiqué, présente des indices alternatifs amusants - ou des prises différentes comme l'expliquent les notes linéaires - le meilleur étant «Marian à la cascade / camp (prise 8)» et «Marian à la cascade / camp (Reprise)», ni l'un ni l'autre ne diffèrent beaucoup des signaux entendus dans le film, mais offrent un aperçu du processus de notation. Et en parlant de cette réplique de Morgan Creek, elle est également présentée ici pour le désir completiste de littéralement chaque morceau de musique de cette bande-son particulière,

Tout compte fait, Robin Hood: Prince of Thieves (4CD - Remastered and Expanded) est une partition fantastique et incontournable pour tout collectionneur de bandes sonores. Bien que le film continue de diviser les critiques et le public, on ne peut nier la puissance du travail de Kamen. C’est une bulle!

Il est à noter que la bande originale est actuellement en rupture de stock sur le site Web d'Intrada , mais devrait revenir fin octobre.

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CD 1

01. Titre principal - Prince Of Thieves (2:46)
02. La lettre / La main de Robin / * Et ses joyeux hommes / À la maison (11:21)
03. Robin Foils Gisborne / * Flèche (3:54)
04. Le garçon dans l'arbre (0:31)
05. Gisborne apporte de mauvaises nouvelles / Père (3:56)
06. Je ne me reposerai pas (2:35)
07. Rencontrez Marian (1:10)
08. Robin donne une bague à Marian / S'échappe à Sherwood (6:49)
09. Les yeux de la forêt / Little John (The River) (1:48)
10. Le groupe dans la forêt (1:32)
11. Little John Fight Pt. 1 et Pt. 2 (3:28)
12. Camp Oak (1:43)
13. Robin voit l'évêque / Robin parle à l'évêque / Robin s'échappe (4:41)
14. Point (0:46)
15. Village Destructo (Alternate # 2) / Village Destroyed Pt. 2 (2:01)
16. Courage / Séquence d'entraînement Pt. 1 et Pt. 2 / Troupes (5:08)
17. Les joyeux hommes continuent leurs raids (1:06)
18. Le shérif annule Noël (0:52)
19. Des hommes joyeux complotent l'embuscade /
Les joyeux hommes embuscade Gisborne (4:53)
20. Humilité / Bouffons Embuscade Marian (3:46)
21. Marian à la cascade / camp (5:31)
Durée du CD 1: 70:59

CD 2

01. Danse médiévale - Source # 2 (0:58)
02. Marian At The Waterfall / Camp - Reprise / Baby (3:59)
03. * Danse médiévale - Source # 3 (Version lente) (1:20)
04. Le complot s'épaissit (Maid Marian) (7:22)
05. Flèche d'avertissement (1:13)
06. Celt Battle Pt. 1, pt. 2 et * Pt. 2A (5:14)
07. * Celt Battle Pt. 3 (1:09)
08. La chute de Robin Hood (Village Destructo Alternate # 1) (1:12)
09. Mort de Duncan (5:18)
10. * Générique Witch Ambience Pt. 1 et Pt. 2 (2:37)
11. * Cercle de pierres / Plans de sauvetage / * Sera capturé (10:26)
12. Mayhem In Town (0:47)
13. Sauver Marian / Robin se bat contre le shérif / Finale Pt. 1 et Pt. 2 (14:16)
14. Finale Pt. 3 et Pt. 4 (2:29)
15. * Crédits de fin (3:37)
Durée du CD 2: 61:07
Temps de score total: 132: 06

CD 3 prises alternatives et musique supplémentaire

01. Accueil (2:34)
02. * Gisborne apporte de mauvaises nouvelles (1:34)
03. Je ne me reposerai pas (mélange alternatif) (2:35)
04. Robin donne une bague à Marian (mélange alternatif) (2:56)
05. * Escape To Sherwood (Film Mix) (3:55)
06. The Band In The Forest (Alternate) (1:32)
07. Village Destructo (Alternate # 3) (0:47)
08. Séquence d'entraînement (prise 3) (2:06)
09. Séquence d'entraînement (prise 4) (2:11)
10. Marian At The Waterfall / Camp (Take 8) (5:22)
11. Marian At The Waterfall / Camp - Reprise (Alternate) (1:16)
12. * Danse médiévale - Source # 3 (version rapide) (1:00)
13. * Danse médiévale - Source # 3 (Version alternative rapide) (1:00)
14. * Danse médiévale - Source # 3 (version alternative lente) (1:21)
15. * Tambours du pendu (3:20)
16. Mayhem In Town (Take 5) (0:47)
17. Rejoignez Robin [Alternate] (1:39)
18. * Finale Pt. 4A [Bridge To Song] (1:00)
19. * Fanfare de Morgan Creek (0:16)
Durée du CD 3: 38:04

Assemblages d'albums originaux CD 4

01. Ouverture et prisonnier des croisades (Des chaînes à la liberté) (8:25)
02. Sir Guy de Gisborne et l'évasion à Sherwood (7:23)
03. Little John et le groupe dans la forêt (4:49)
04. Le shérif et sa sorcière (6:01)
05. Maid Marian (2:55)
06. Entraînement - Robin Hood, prince des voleurs (5:12)
07. Marian à la cascade (5h30)
08. L'enlèvement et la bataille finale à la potence (9:54)
Durée du CD 4: 50:36

ENTRETIEN AVEC LE COMPOSITEUR SEAN CALLERY

C'était tout à fait le régal! Sean Callery est une légende dans la composition de partitions télévisées, ayant travaillé sur tout, de 24 à Marvel Jessica Jones . L'homme a 17 nominations aux Emmy et quatre victoires, c'était donc une occasion incroyable de s'asseoir et de discuter de son travail sur la nouvelle série télévisée de Fox Suivant .

Suivant est un thriller factuel sur l'émergence d'une intelligence artificielle mortelle et voyou qui combine l'action avec un examen de la façon dont la technologie envahit nos vies et nous transforme d'une manière que nous ne comprenons pas encore.

John Slattery joue le rôle d'un pionnier de la Silicon Valley, qui découvre que l'une de ses propres créations - un puissant A.I. - pourrait sonner le glas d'une catastrophe mondiale et s'associe à un agent de la cybercriminalité, joué par Fernanda Andrade de The First, pour combattre un méchant.

La série met également en vedette Michael Mosley ( Ozark ), Jason Butler Harner ( Ozark ), Eve Harlow ( Agents du S.H.I.E.L.D. ), Aaron Moten ( Mozart dans la jungle ), Gerardo Celasco ( Comment échapper au meurtre ), Elizabeth Cappuccino ( Jessica Jones ) et Evan Whitten ( Le résident ).

Suivant vient du créateur et producteur exécutif Manny Coto ( 24: héritage ) et 20th Century Fox Television. John Requa et Glenn Ficarra ( C'est nous ) servent de producteurs exécutifs et de réalisateurs.

CONNEXES: La bande-annonce de NeXt avec John Slattery révèle la date de première de Fox

Motifloyalty.com: Que pouvez-vous nous dire sur la nouvelle émission de télévision, NeXt? Et comment en êtes-vous devenu impliqué?

Sean Callery: Eh bien, j'ai reçu un appel d'un des écrivains sur 24 , Manny Coto. Il a été l'un des principaux auteurs de l'histoire de la série plus tard dans le spin-off de la série 24: héritage . Et il a juste dit: «J'ai ce pilote vraiment intéressant. J'aimerais que vous le fassiez. » Et j'ai dit: 'Oh, ce serait vraiment génial.' Et j'ai dit: 'De quoi s'agit-il?' Et il a dit: 'Eh bien, il s'agit d'une technologie d'IA qui prend conscience d'elle-même en 2019/2020.' Et vous savez, nous avons certainement entendu des histoires comme ça avant. Nous avons vu des films comme celui-là. Mais il avait une tournure vraiment intéressante, à savoir qu'il avait en quelque sorte ce personnage principal, joué par John Slattery, qui était autrefois à la tête de ce type d'entreprise semblable à Amazon. Et le produit - il a en quelque sorte créé un produit de type Alexa avec lequel ils expérimentaient la technologie d'IA, vous savez, comment être plus intelligent et comment être plus efficace et plus favorable aux humains vivant dans la société, etc. Et de toute façon, il s'agit de savoir comment une division expérimentale de cette entreprise a eu cette technologie d'intelligence artificielle qui prend conscience d'elle-même. Il est créé dans cet environnement gratuit sur Internet, mais comme il est maintenant sensible et souhaite survivre, cette IA se répand dans le monde sur Internet. Il s'agit de savoir comment les gens dans la société peuvent être perturbés dans un monde où nous dépendons des ordinateurs et des réseaux à presque chaque instant de notre vie.

CS: Intéressant.

Callery: C'est vraiment cool. Je veux dire, je ne sais pas, j'essaie de penser à tout ce que je suis autorisé à dire sur l'intrigue. Les aperçus ont plus ou moins montré au moins cela. L'idée de la série est que quelqu'un se rend compte que cette chose a en fait une sorte de sensibilité, qu'elle a une sorte de conscience de soi. Et quand vous pensez à des choses que nous faisons, que nous utilisions notre GPS pour nous amener quelque part ou un ascenseur ou un avion ou un métro ou des guichets automatiques, tout ce pour quoi nous utiliserions un ordinateur ou être photographié pendant que nous sommes entrer dans un mini-marché. Avec toutes les façons dont nous sommes interconnectés technologiquement, cette histoire explore l'idée de ce qui se passerait s'il y avait quelque chose de conscient de soi qui faisait cela et voulait gâcher votre vie. Et il a une certaine monnaie dans le monde d’aujourd’hui, car nous discutons de la question de savoir si quelque chose est une fausse nouvelle ou non ou ce qui est réel et ce qui ne l’est pas par rapport à ce que nous lisons sur Internet. Et cette histoire explore et développe cela dans une certaine mesure.

CS: Quelle est votre approche d'une série télévisée comme celle-ci?

Callery: Eh bien, je voulais réfléchir à un son pour ce personnage. C'est un personnage qui est en quelque sorte tout autour de nous, mais vous ne le voyez pas vraiment. Il y a des endroits où vous obtenez une petite indication physique de cette chose que nous appelons Next. Mais je voulais trouver un son qui soit une sorte de signature - qui est présent quand une partie du chaos et certaines des choses que fait cette IA entrent en jeu. Donc, c'est presque comme un peu, je ne veux pas dire comme un thème de requin, mais c'est comme une sorte de minuscule motif / signature sonore qui est un peu troublant qui entre dans la langue vernaculaire du son du spectacle, qui pousse plus omniprésente sur les 10 épisodes. Je voulais transmettre l’idée qu’il n’y a plus jamais vraiment de vie privée dans le monde. L'idée était donc de proposer ces idées qui s'infiltrent sous le dialogue et sous certaines scènes pour donner le sentiment subtil et psychologique que vous n'avez plus de réelle intimité. Tout ce que vous faites peut être regardé en profitant. Voilà donc le genre de choses que nous faisons. On en parle beaucoup lors de la session de repérage. Il y a beaucoup de musique dans la série, mais elle est parfois extraordinairement clairsemée et se poursuit lentement pour que vous ayez une idée de son confort, même dans les circonstances les plus calmes et les plus sûres.

CS: Combien de temps vous faut-il pour trouver le son que vous recherchez?

Callery: Eh bien, c’est une excellente question. Je veux dire, la première chose qui se passe, c'est que j'ai lu le script et j'ai trouvé que le script était particulièrement bon. J'ai commencé à m'asseoir dans le studio et j'ai juste essayé d'évoquer le genre de choses qui se sont produites pour moi quand je pense à l'idée d'une sorte d'entité de grand frère regardant par-dessus votre épaule. Il a fallu quelques jours pour trouver quelque chose qui, à mon avis, fonctionnait vraiment. Parfois, vous avez de la chance et vous le trouvez plus rapidement, parfois non. Mais ensuite, une fois que vous avez l'impression d'avoir une petite structure soignée, un peu de son ou un peu de mélodie, une idée de thème, alors lorsque vous commencez à avoir une image, vous pouvez commencer à appliquer certaines de ces idées et voir si elles fonctionnent. Parfois, vous obtenez la photo et vous la mettez ensemble et vous vous dites, oh, cela ne fonctionnera pas vraiment. Mais lorsque nous avons travaillé sur le pilote, nous avons dû le faire en un peu moins de deux semaines, ce qui était extrêmement rapide. Le pilote est, comme vous le savez, si important, car c'est ce que les décideurs regardent pour voir s'ils vont passer à la série. Heureusement, ils l'ont ramassé, ce qui était super. Nous avons probablement eu environ une semaine pour terminer chaque épisode et je dirais 38 ou 40 minutes de musique par épisode.

CS: Vous faites cela depuis un bon moment maintenant, depuis A Mom for Christmas en 1990. Le travail est-il devenu plus facile ou trouvez-vous chaque projet aussi difficile que le précédent?

Callery: Chaque nouveau projet est passionnant. Il y a toujours un sentiment un peu inconnu du genre: «Bon sang, qu'est-ce que je vais faire ici? Dans Maman pour Noël , il y avait un certain contexte là-bas parce que vous aviez un scénario sur le thème de Noël, et il y avait encore un peu de drame de tissage dedans. Si cela fonctionne sur 24 ou alors Jessica Jones ou le film que j'ai marqué qui sort en 2021 avec Liam Nee-son appelé Le tireur d'élite , qui se déroule dans la ville frontalière du sud, vous regardez toujours quelque chose de nouveau et vous explorez le son de l'histoire? Il y a un peu d'excitation dans ce processus de découverte, et en même temps, il y a une partie de vous qui est un peu anxieuse parce que vous n'avez aucune idée de ce qui va se passer ou de ce qui va se passer. Donc, cette partie du processus ne change jamais. Vous êtes en quelque sorte dans l’esprit d’un débutant en train de le regarder pour la première fois et de vouloir proposer quelque chose d’intéressant, d’original et d’unique, merveilleusement spécifique au projet que vous faites.

Et puis il y a les incroyables changements technologiques au cours des 30 dernières années. Nous nous parlons en ce moment sur un téléphone portable dans notre main qui est plus puissant que les ordinateurs de bureau que nous utilisions il y a à peine 20 ans? Et la vitesse accrue à laquelle nous travaillons pour répondre à la demande de faire changer les choses plus rapidement est exponentielle. Pour autant que je sache, le plus grand changement au cours des 20 dernières années est probablement l'arrivée du contenu en streaming et le changement de la façon dont nous consommons le divertissement. Les plates-formes de streaming ont donné lieu à un cycle de production de spectacles tout au long de l'année. Il y avait un temps, et vous vous en souvenez probablement, il n'y avait qu'une poignée d'émissions de qualité supérieure et tout le monde les regardait. Il n'y en avait qu'une poignée. Mais maintenant, il y a tellement plus de spectacles exceptionnels maintenant, vous savez? Personne ne peut les regarder tous! Et il y a tellement de types d'émissions avec lesquelles les gens se connectent, et en particulier pendant cette pandémie, les gens découvrent un contenu encore plus contagieux et divertissant, et même pendant un verrouillage, personne ne peut tout assimiler. Ce qui est aussi excitant, c’est qu’une musique plus originale est créée pour ces spectacles. Il y a tellement plus de gens qui travaillent et créent, et c’est toujours une bonne chose.

CS: 24 avait 195 épisodes. Est-il plus difficile ou plus facile de créer de nouveaux sons pour une longue série télévisée?

Callery: C’est un peu des deux. Je veux dire, je pense qu'au fur et à mesure qu'un spectacle vieillit, il faut travailler plus dur pour lui trouver une voix unique. Il y a un équilibre. Quand je reviens à une émission dont je veux voir une deuxième et une troisième saison, il y a une partie de vous qui veut vivre la même, merveilleuse expérience que vous avez vécue la saison précédente, cette chose qui vous a engagé. Mais vous ne voulez pas que ce soit si similaire que vous disiez, oh, c'est juste un peu ennuyeux parce que je l'ai déjà vu. Et pourtant, vous ne voulez pas que ce soit si différent que vous ne reconnaissiez pas l’émission. Ainsi, le défi de toute émission est de maintenir les histoires d'une manière nouvelle et fraîche qui reste intéressante et engageante tout en se sentant accessible aux personnes qui sont fans de la série. Au 24 , et d'autres séries de longue date sur lesquelles j'ai eu le privilège de travailler, vous aspirez toujours à faire évoluer le son musical tout en le gardant connecté à l'ADN d'origine qui définit le spectacle.

Et la très bonne série, comme vous le savez, sait comment faire cela. Ils savent comment produire régulièrement, saison après saison, un contenu vraiment convaincant. Et cela ne fonctionne pas tout le temps. Il y a certaines saisons que vous pensez être plus fortes que d'autres. Je viens de terminer Patrie et ils n'ont jamais eu une saison moyenne. C'était de premier ordre jusqu'à la fin. Mais il y a d'autres émissions que je suis sûr que vous avez regardées, où vous les regardez et à mi-chemin de la deuxième ou de la troisième saison, vous êtes un peu comme, ah, j'ai un peu fini. Et cela n'a peut-être rien à voir avec la qualité du spectacle en soi; peut-être que vous en tant que spectateur êtes passé à autre chose. D'un point de vue créatif, vous cherchez toujours à élargir le son du spectacle, puis, espérons-le, à le réengager fraîchement afin qu'il apporte une vie continue au travail que vous chérissez et sur lequel vous avez travaillé dur. J'aimais beaucoup 24 . J'ai travaillé dessus toutes les années que j'ai passées dessus et j'ai très bien connu l'équipe et les acteurs. Ce fut l'une des meilleures expériences de ma vie.

CS: Comment était-ce de marquer le dernier épisode de 24?

Callery: Ouais, il y a un peu de bonheur et de tristesse. Vous savez, c'était une émission où nous livrions 24 épisodes par an, ce qui représentait une très grande quantité de travail de production entre septembre et avril. Et cela exigeait beaucoup d'endurance de la part de tout le monde. Et il ne vous restait qu'un mois ou deux avant de recommencer à tourner. Les écrivains ont donc dû réfléchir à de nouvelles histoires au fur et à mesure qu'ils terminaient celles en cours. Donc, je pense qu'il y a eu une sorte de soulagement que vous ressentez lorsque vous dites, d'accord, la fin est en vue. Et il y a un réel désir de vouloir tout laisser sur le sol, pour ainsi dire, comme dirait un danseur, juste pour vraiment laisser votre meilleure marque.

Mais comme vous le savez en regardant les finales des séries, vous voulez vous assurer de ne pas en faire trop. Vous ne voulez pas faire quelque chose qui apporte une conscience de soi ou un moment sur-joué à la série qui déplace en quelque sorte l'énergie d'origine ou vous fait vous sentir un peu étrange. Donc, la réponse à votre question est que j'étais en quelque sorte heureux et triste. Et j'avais en fait l'iPhone à ce moment-là, et j'ai mis la caméra vidéo pendant les cinq dernières minutes dans le studio où nous l'avons lu, alors j'ai juste filmé les gens qui regardaient les cinq dernières minutes de l'émission. Ce qui est plutôt sympa. C’est un joli petit souvenir privé.

CS: Vous avez eu 17 nominations aux Emmy et quatre victoires. Selon vous, quel est l'élément clé de votre réussite globale?

Callery: Vous savez, je pense que pour moi, c’est avant tout de continuer à apparaître. En fin de compte, le travail peut être très agréable, et cela peut être très, très difficile et cela peut être épuisant sur le plan émotionnel parce que nous aimons ce que nous faisons et qu'il y a beaucoup de va-et-vient avec le processus de création. Et je pense qu'il y a une sorte de persévérance qui est juste nécessaire. Votre amour pour ce que vous faites et votre amour pour vouloir de manière désintéressée, autant que vous le pouvez, contribuer du mieux que vous pouvez à la fabrication du meilleur produit possible, faites la meilleure partie du puzzle dont vous êtes responsable. La musique est une pièce de puzzle dans un processus de production énorme et long qui permet de réaliser une émission de télévision ou un film. Et vous voulez vous assurer que tout ce que vous avez fait est au service de cette vision, en le faisant avec beaucoup de dévouement et de compassion. Faites preuve de persévérance, car il y aura des hauts et des bas. Et vous essayez simplement de rester aussi altruiste que possible et de continuer constamment à affiner vos talents, à travailler constamment sur votre métier, sans jamais le laisser tomber. Et donc, vous devez continuer à grandir, rester humble, faire de votre mieux et faire pression avec zèle pour la bonne exécution de votre partition. Et vous ne prenez pas pour acquis qu’elle sera toujours là. Je me sens très chanceux d'avoir ce genre d'opportunités dans ma vie.