Score CS: Die Hard: 30th Anniversary Edition et Harley Quinn Composer

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Score CS: Die Hard: 30th Anniversary Edition & Harley Quinn Compositeur Jefferson Friedman

Yippee kay yay, amateurs de bandes sonores! Aujourd'hui, nous avons un lot incroyable de matériel à découvrir. Tout d'abord, un aperçu de la bande originale des docuseries PBS Et elle pourrait être la suivante , avec le single «Believe» de Sa-Roc. Ensuite, nous allons jeter un œil à l'édition limitée remasterisée du 30e anniversaire de La-La Land Records du classique de Michael Kamen Le dur , qui est récemment redevenue disponible. Enfin, nous nous sommes assis avec Harley Quinn le compositeur Jefferson Friedman qui a discuté de la musique de la populaire série HBO Max et a révélé ses réflexions sur l'écriture d'un nouveau thème pour le Batman.

Écoutez le single «Believe» de Sa-Roc extrait de la bande originale et elle pourrait être la prochaine



Lakeshore Records a sorti le premier single de la bande originale de la série PBS Et elle pourrait être la suivante , intitulé «Believe» par Sa-Roc, Ginger Shankar et D * L * P feat. Aloe Blacc. Le single est disponible numériquement par Lakeshore Records aujourd'hui, le 18 septembre et l'album, «She Could Be Next» sortira le 2 octobre et présente des voix dynamiques, puissantes et franches de la communauté hip hop, pop et R&B, dont Aloe Blacc, Lila Downs, Sa-Roc, Sheila E, Arabian Prince (NWA), Madame Gandhi, Saul Williams, Tarriona «Tank» Ball, Hyro the Hero, William Stanbro, Flor de Toloache, Ruby Ibarra, Judith Hill, Shawnee, Sussan Deyhim, Sarah Thawer, Vivek Maddala, Jahi Lake, Daniel French de Las Cafeteras, Sarah DeAun McCrary, Dee MC et Nappy Nina.



Et elle pourrait être la suivante est produit par le musicien et compositeur Gingger Shankar ( The Passion of the Christ, CNN's We Will Rise: Michelle Obama’s Mission to Educate Girls Around the World, Akicita: The Battle of Standing Rock ), auteur de la série documentaire en deux parties.

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Die Hard: Édition remasterisée du 30e anniversaire
Michael Kamen

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Le dur reste sur le grand (sinon le plus grand ) films d'action jamais réalisés - un spectacle passionnant avec des performances formidables de Bruce Willis et Alan Rickman, des décors d'action spectaculaires et une partition dynamique du grand hollywoodien, le regretté Michael Kamen.



Kamen était déjà bien établi dans l'industrie grâce à ses partitions pour des films populaires tels que La zone morte , Brésil , Highlander , Arme mortelle et Aventures en baby-sitting , ainsi que son travail sur 'The Wall' de Pink Floyd, et était un choix naturel pour Le dur . Et bien que sa partition ait finalement été coupée et collée partout dans le film final, elle constitue toujours une réalisation massive dans une carrière qui a duré plusieurs décennies jusqu'à la mort prématurée du compositeur en 2003.

Utilisant une variété d'instruments, y compris des cuivres, des bois, des cordes pizzicato et arco, qui sont tous mélangés avec des cloches de traîneau ainsi que des références à la ballade de Noël «Let It Snow!», «Singin 'in the Rain» et 9e de Beethoven Symphonie, ou «Ode à la joie», Kamen présente une partition à la fois inquiétante et passionnante. En effet, la partition suit les rythmes du film de John McTiernan dans la mesure où la première moitié est plutôt minimaliste par nature alors que le héros de la photo, John McClane, se faufile sur l'énorme Nakatomi Plaza à la recherche d'un moyen d'arrêter Hans Gruber et son joyeux groupe de ' terroristes », tandis que la seconde moitié du score est décidément plus explosive lors des coups de pied arrêtés plus élaborés et lourds d’action.

La-La Land Records est sorti à l'origine Die Hard: Édition remasterisée du 30e anniversaire de retour en janvier 2019 mais avec des quantités limitées. En tant que telle, la bande-son était indisponible pendant un certain temps, à moins que vous ne souhaitiez dépenser plus du double de son coût initial sur eBay ou Amazon. Heureusement, La-La Land a jugé bon de rééditer la partition, et les résultats sont vraiment impressionnants.

Tout d'abord, l'emballage est génial. L'ensemble complet se compose de 3 CD et chaque disque présente de superbes illustrations représentant un personnage du film - à savoir, Karl de McClane, Hans et Alexander Godunov - tandis que des notes linéaires écrites par l'historien du cinéma Eric Lichtenfeld offrent une excellente encapsulation Die Hard's production ainsi que son héritage global avec un récapitulatif détaillé de chaque piste de l'album. La partition elle-même est présentée de la manière initialement conçue par Kaman et répartie sur les deux premiers disques. CD2 propose également de la musique supplémentaire, y compris des repères alternatifs et des prises inutilisées; et même Resolution & Hyperspace de James Horner, qui est une piste inutilisée écrite pour Extraterrestres mais a été réutilisé pour le moment où le Sgt. Al Powell (Reginald VelJohnson) élimine Karl à l'apogée du film.

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Le troisième disque propose la partition telle que présentée (et montée) dans le film final avec un solo de batterie intitulé «Wild Take» et les morceaux «Roy Rogers Meets Beethoven’s Ninth» et «Hip Hop Christmas», avec des voix de Kamen lui-même.

En d'autres termes: il s'agit littéralement de chaque note de musique écrite pour Le dur , édité par Bulk, remixé par Matessino et masterisé par Daniel Hersch (provenant de bandes multipistes numériques originales récemment redécouvertes) et produit en coopération avec le Michael Kamen Estate. C’est absolument spectaculaire!

Fait révélateur, la musique telle que prévue à l'origine par Kamen est un peu plus structurée dans sa présentation. J'adore écouter la musique entendue dans le film, mais il est également intéressant d'entendre comment le compositeur a abordé le film par rapport au résultat final. Par exemple, le compositeur a à l'origine écrit une belle musique pour Holly et John qui apparaît pour la première fois dans «Seeing Holly» et mérite des représailles dans «Aftermath - Powell's Comeback», mais cette musique a été remplacée par le signal Horner susmentionné. «The Phone Goes Dead / Party Crashers» est également resté inouï dans le film, remplacé à la place par la musique du morceau «Tony and John Fight». Dans l'ensemble, la musique de Kamen était similaire à la partition écrite par John Williams pour Raiders of the Lost Ark I qui bouillonne sous la surface via l'utilisation de cordes pincées et de guitare en acier (bien qu'avec des éclats d'action occasionnels) avant de se terminer en une finale massive. - une structure que la partition telle que présentée dans le film élimine pratiquement. Je considère Le dur être aussi proche d'un film parfait que possible et ne changerait rien à la sortie finale, cependant, en tant que passionné de musique de film, je serais curieux d'entendre la musique comme prévu à l'origine pour voir comment elle correspond avec les images à l'écran. Et même si une grande partie de la musique de Kamen a effectivement été coupée, y compris un certain nombre d'indices plus sombres qui ne correspondent pas tout à fait à la nature plus légère de la photo, beaucoup de ses idées ont trouvé leur place dans ses partitions pour The Hard 2: The Harder et le tout aussi superbe Mourir dur avec une vengeance .

Les indices d'action les plus remarquables incluent «Assault on the Tower», «Shoot the Glass» et le passionnant «The Battle / Freeing the Otages», tandis que «Message for Holly» et «I Had an Accident (Extended Version)» offrent une chaîne douce et charmante - soulignement lourd.

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Tout compte fait, Die Hard mérite d’être reconnu comme l’un des meilleurs scores d’action jamais écrits et s’impose comme une réalisation époustouflante dans la carrière distinguée de Kamen. C’est un putain de chef-d’œuvre! Cliquez ici pour l'obtenir avant qu'il ne disparaisse à nouveau !!!

Disque 1: La partition du film

Titre principal: 43
Voir Holly 1:07
Entrée terroriste 4:06
The Phone Goes Dead / Party Crashers 1:53
John’s Escape / You Want Money 6:01
Place Nakatomi (la mort de Takagi) 1 h 45
Câblage du toit 1:51
Approche du coffre-fort *: 48
Alarme incendie 2:04
Tony approche 1:42
Tony et John se battent 1:13
Père Noël: 57
Il ne nous rejoindra pas 3:02
Et s'il le modifie 2:40
Aller après Jean 4:32
Avoir quelques rires / Al Powell approche 3:32
Sous la table 1:59
Bienvenue à la fête 1:10
Yippee Ki-Yay **: 45 ans
Holly rencontre Hans 1:20
Assaut sur la tour 8:34
John est découvert 5:04
Attention police 3:54
Bill Clay 4:09
Tirez sur le verre ** 2:20
J'ai eu un accident (version étendue) ** 2:56
Durée totale du disque 1: 70:08

Disque 2: La partition du film (suite)

The Vault (Montage de film) 3:07
Message pour Holly (montage de film) ** 3:13
Gun In Cheek (version étendue) ** 1:20
La bataille / Libération des otages 6:53
Le tuyau d'incendie ** 1:24
Explosion et confrontation d'hélicoptère 4:02
Happy Trails, Hans * 1:42
Aftermath - Le retour de Powell * 2:52
Let It Snow 1:44
Interprété par Vaughn Monroe
Écrit par Sammy Cahn et Jule Styne
Edité par WB Music Corp. OBO Cahn Music Company (ASCAP)
Chappell & Co., OBO Producers Music Publishing Co. (ASCAP)
Gracieuseté de Geffen Records sous licence d'Universal Music Enterprises
9e de Beethoven (extrait de crédit final) 3:53
Écrit par Ludwig van Beethoven; Gracieuseté de APM Music
Temps de score total: 100: 18

Musique supplémentaire

Titre principal (alternatif) *: 40
The Nakatomi Plaza (Takagi's Death) (Alternate) * 1:47
Approche du coffre-fort (substituts) * 2:33
Tony Approaches (Alternate) * 1:43
Yippee Ki-Yay (version étendue) 2:48
Assaut sur la tour (extraits alternatifs) * 3:44
Attention police (ouverture de ramassage) * 2:04
The Vault (Alternate) * 2:52
The Vault (interprétation alternative) 2:11
Message pour Holly (version originale) ** 2:52
Message pour Holly (version révisée) ** 2:58
Happy Trails (montage de film suivi) 1:13
Nous nous sommes ensemble 1:56
Tiré du film Man On Fire
Composé par John Patrick Scott (PRS)
Edité par T C F Music Publishing, Inc. o / b / o New Regency Music (ASCAP)
Résolution et hyperespace (extrait) 2:47
Tiré du film Aliens
Composé par James Horner (ASCAP); WB Music Corp; Rewind Music Inc.
Percussions sauvages * 2:16
Roy Rogers rencontre le 9e de Beethoven (Source) 1:33
Pays des merveilles d'hiver (Source) 1:26
Écrit par Felix Bernard et Dick Smith
Qu'il neige (source) 1:58
Interprété par Michael Kamen; Écrit par Sammy Cahn et Jule Styne
Edité par WB Music Corp. OBO Cahn Music Company (ASCAP)
Chappell & Co., OBO Producers Music Publishing Co. (ASCAP)
Noël à Hollis 2:58
Interprété par RUN-DMC, avec l'aimable autorisation d'Arista Records
Écrit par Joseph Simmons, Darryl McDaniels, Jason Mizell
Edité par WB Music Corp. (ASCAP)
Ⓟ 1987 Arista Records LLC en accord avec Sony Music Licensing
Musique supplémentaire totale: 42:19
Durée totale du disque 2: 72:38

Disque 3: The Vault: Bonus Music de Die Hard

Titre principal (montage de film): 36
Voir Holly (Film Mix) 1:05
The Phone Goes Dead / Party Crashers (Ouverture prolongée) ** 2:22
The Nakatomi Plaza (Takagi’s Death) (Orchestre uniquement) 1:47
Câblage du toit (extrait de mélange de films): 58
Tony Approaches (Film Mix) 1:44
Aller après John (Film Mix) 4:33
Approches d'Al Powell (Film Mix) 2:32
Approches d'Al Powell (alternative) * 2:37
Sous la table (son sac est manquant) (Montage de film) 1:25
John est découvert (Film Mix) 5:54
Bill Clay Pt. 1 (Mélange de films) 2:08
Bill Clay Pt. 2 (étendu) ** 2:08
Tir sur le verre 1:08
Message For Holly (Version originale) (Orchestre uniquement) ** 2:53
La bataille (extrait alternatif) ** 1:19
Prise sauvage * 1:29
Roy Rogers rencontre le neuvième de Beethoven (suppléant) * 1:36
Noël Hip Hop (Source) * 1:44
Voix de Michael Kamen

Durée totale du disque 3: 39:58
Durée totale de trois disques: 182: 44
* Inédit auparavant
** Contient du matériel inédit

Entretien avec le compositeur de Harley Quinn Jefferson Friedman

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Motifloyalty.com: Comment vous êtes-vous impliqué avec Harley Quinn?

Jefferson Friedman: J'avais déjà travaillé avec Pat [Schumacker] et Justin [Halpern] et Dean [Lorey] Impuissant , et donc juste au moment où nous terminions nos listes, ils m'avaient mentionné qu'ils venaient d'être chargés d'écrire un pilote de Harley Quinn. Et je me suis dit: Eh bien, je suis disponible. Nous nous sommes entendus de manière créative et personnelle, lorsque nous travaillions sur Impuissant ensemble, et c'était donc un choix assez naturel pour tout le monde, je pense.

CS: Lorsque vous êtes arrivé à bord de Harley Quinn, saviez-vous exactement comment vous alliez marquer cette série?

Friedman: Je pense qu'il y a deux réponses à cela, la réponse courte étant que, littéralement à ce moment-là, sur la scène de mixage pour le dernier épisode de Impuissant , J'avais une vision claire de ce à quoi devrait ressembler le spectacle. Ensuite, deux ans se sont écoulés, je pense, entre le moment où ils ont dit qu'il était en cours d'élaboration et le moment où nous avons commencé à y travailler. Et donc au cours de ces deux années, c'est juste, vous savez, des sortes d'idées qui me sont venues à l'esprit et celles qui sont restées à la fin de ces deux années ont fini par devenir le son du spectacle, qui a fini par être comme , très similaire à l'éclair d'inspiration que j'ai eu au tout début.

CS: Vous a-t-on donné un ensemble d'instructions claires sur la façon de gérer le matériel ou étiez-vous libre de faire ce que vous vouliez faire?

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Friedman: Je veux dire, le processus est différent pour chaque équipe de coureurs / compositeurs de spectacles. Nous nous sommes assis dans une pièce, nous quatre - les trois gars et ensuite Jen Coyle qui est un animateur superviseur de l'émission. Je leur ai présenté un pitch de ce à quoi je pensais que la musique devrait ressembler, et ils ont mordu. Ils étaient comme, oui, c'est génial! Et puis, je suis rentré chez moi et j'ai commencé, vous savez, peut-être un mois plus tard, après avoir terminé certains des thèmes majeurs de la série, je l'ai joué pour certains des gars et ils étaient comme, c'est génial. Cela n’arrive pas toujours! Mais, vous savez, sur ce projet, je pense que nous avons tous compris depuis le début ce que c'était censé être. Et je ne parle pas seulement de la musique. Je veux dire, je pense que tout le monde a travaillé sur la série. Il y avait juste ce genre de synergie les uns avec les autres et savait juste ce que la série devait être.

CS: A quel point était-il amusant de marquer une série comme Harley Quinn qui présente tous ces personnages de bandes dessinées sauvages, voire emblématiques?

Friedman: Je veux dire, ça n’aurait pas pu être plus amusant. C’est le plus amusant que j’aie jamais eu à faire mon travail. Non seulement c'était amusant, mais c'était vraiment spécial de pouvoir contribuer au canon de la musique de ces héros emblématiques et de faire ma propre interprétation. Mais oui, je veux dire, la variété de la partition était là. Chaque épisode comportait un tas de défis nouveaux et différents et cela vous aide à rester engagé en tant que compositeur. J'ai eu une explosion.

CS: Alors, quels ont été certains des défis auxquels vous avez été confrontés? Avez-vous ressenti la pression d'écrire de la musique pour ces personnages célèbres?

Friedman: Oui bien sûr. Je veux dire, le thème de Batman était en quelque sorte le plus intimidant. Et curieusement, celui qui est sorti le plus rapide de toutes les équipes de personnages majeurs. Je me souviens juste de m'être assis dans mon studio et de me dire à voix haute: «J'écris un thème de Batman pour Batman.» Et il m’est juste venu à l’esprit que, c’est un truc fou que peu de gens dans l’histoire du monde ont eu l’opportunité de faire. Alors oui, j'ai définitivement essayé de me montrer à la hauteur.

CS: En parlant un peu plus à ce sujet, nous avons eu tellement d'itérations de Batman par des personnes comme Danny Elfman et Hans Zimmer. Comment vous séparez-vous de ce qu’ils ont déjà fait? Ces scores flottent-ils constamment à l'arrière de votre cerveau? Ou y a-t-il une envie d'imiter ces styles?

Friedman: Je ne dirais pas imiter ces styles. Je l'ai dit dans quelques autres interviews - je n'ai pas écouté de musique liée à DC dès que j'ai commencé à travailler sur le projet jusqu'à ce qu'il soit terminé parce que je voulais que ma mémoire de ces thèmes informe la partition par rapport au like au sens propre informer le score. Donc, c'est une sorte d'idée abstraite, comme vous le dites, comme rouler à l'arrière de ma tête ce que le thème de Danny Elfman ressemble à ce à quoi ressemblait le thème de Zimmer, etc. Batman était une sorte de cas spécial, car pour certains d'autres personnages qui étaient comme entièrement réinventés pour la série, j'ai eu l'impression d'avoir l'opportunité de réinventer complètement leur son. Mais Batman est joué comme un gars si hétéro dans la série que mon concept pour son thème était juste comme, écrire un bon thème de Batman du milieu. Et donc ce thème, je pense, ressemble à tous les autres thèmes de chauve-souris parce que c'était par conception de cette façon.

CS: Quels ont été les défis de la saison 2?

Friedman: Pour la saison 1, et je pense également à la série sur le plan narratif, vous devez passer beaucoup de temps à créer des personnages et à établir le monde; et établir les relations entre les personnages. Et donc, mon travail consiste à écrire des thèmes qui ressemblent à ces personnages, puis à m'en tenir aux thèmes et à ne les changer que si j'ai besoin de les changer pour des raisons dramatiques, une sorte de raison d'aimer faire avancer l'histoire. Une fois la saison 2 commencée, la plupart des thèmes principaux des personnages étaient déjà écrits. Donc, à ce stade, il s’agit simplement d’utiliser ce matériel. Ne pas venir avec. Son élaboration prend évidemment beaucoup plus de temps que la simple utilisation de quelque chose que vous avez déjà créé. Donc, avoir tous les thèmes de la saison 1 m'a permis de me libérer du temps et de ma créativité pour aller dans des directions plus grandes et plus profondes. Et d'ailleurs, je pense que l'histoire de la saison 2 le justifie parce que c'est juste une histoire plus grande et plus profonde aussi.

CS: Voyez-vous ces méchants sous un jour sympathique? Cela change-t-il votre approche de la façon dont vous les notez?

Friedman: Avec certitude! Je veux dire, comment les gens deviennent-ils des super méchants? Vous savez, comme ce qui pousse quelqu'un à devenir un super méchant? C’est évidemment de la douleur ou de la tristesse ou quelque chose… d’être ce mal? Je pense que c'est probablement un mécanisme de défense pour quelque chose qui manque à l'intérieur du méchant. Donc, je pense qu'il y a toujours ce genre de tristesse tragique chez les super-vilains. Je ne suis pas sûr d’écrire la musique de cette manière si littéralement ou consciemment. Mais c’est la théorie ou le cas dans ma tête. Les supervillains sont tragiques. Il y a cet épisode où il renvoie à l’intérieur du cerveau d’Ivy son enfance et lui montre une petite fille triste qui a une fête d’anniversaire et que son père est un monstre. Cela nécessite une certaine quantité de pathétique pour le personnage.

CS: Avez-vous des nouvelles de la saison trois?

Friedman: Je n'ai aucune information sur la saison trois, je suis désolé de le dire. C’est ma façon au-dessus, bien au-dessus de ma note de salaire. En ce qui concerne la saison trois, je pense qu'à ce stade, certains des thèmes principaux que j'ai établis pour ces personnages pourraient être un peu dus à un rafraîchissement ou à un changement léger des choses. Tout dépend vraiment de ce que sera l'histoire. Évidemment, s'il s'agit en quelque sorte d'un retour au style d'épisode de la saison 1 et seul, je penserai à la saison d'une manière différente que si elle ressemblait plus au récit en ligne qu'ils ont utilisé dans la saison 2.

CS: Selon vous, quel est l'aspect le plus difficile de la composition de musique pour le cinéma ou la télévision?

Friedman: Je pense que l’aspect le plus difficile est le redressement - la rapidité des délais - que tout doit être fait si rapidement dans cette ville que vous avez toujours l’impression de tout faire à peine. Nous avons fait la saison 1 et la saison 2 consécutivement et j'ai eu deux semaines pour chaque épisode. Il y avait 26 épisodes, donc c'était comme une année de travail régulier pendant sept jours par semaine. Vous avez besoin de beaucoup d'endurance pour le faire. Cela dit, c’est l’une de mes choses préférées à propos de cette version de mon travail de compositeur. Parce que quand j'étais compositeur classique, vous aviez tout le temps du monde pour faire ce que vous vouliez et cela peut être aussi difficile qu'un court délai. Parfois, cela peut être encore plus difficile. Les délais sont une bonne chose!

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