Interview CS: l'écrivain / réalisateur BenDavid Grabinski sur Twilight Zone Rom-Com heureusement

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Interview CS: l'écrivain / réalisateur BenDavid Grabinski sur Twilight Zone rom-com Heureusement

Juste à temps pour les débuts audacieux du film, Motifloyalty.com a eu l'occasion de discuter avec le premier scénariste / réalisateur BenDavid Grabinski ( As-tu peur du noir? ) pour discuter de son zone floue -sque rom-com Heureusement avec une liste d'ensemble dirigée par Joel McHale et Kerry Bishé.

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Motifloyalty.com Heureusement, ce film était un voyage, mais c'était tellement amusant et c'était une course tellement intéressante. Comment le concept vous est-il vraiment venu à l'esprit?



BenDavid Grabinski : Eh bien, tout d’abord, je tiens à vous remercier car je n’aurais pas pu demander une meilleure description. Puis-je mettre ça sur une affiche? Je pense qu’il est trop tard, notre affiche est terminée. Vous savez, cela venait de deux choses. Il y en a deux, je les appellerais genres mais je ne sais pas si cela compte vraiment comme des genres, mais deux genres de films que j'aime vraiment. J'adore les films très romantiques, mais décalés, comme Fil fantôme , Le coeur qui est en Desert , Fille disparue , même, je pourrais discuter de Fille disparue être une comédie romantique bizarre toute la journée, mais je ne le ferai pas. Ensuite, l'autre genre que j'aime vraiment, c'est que j'aime les films qui ressemblent à 90 minutes zone floue épisode et il ne s’agit pas d’être zone floue littéralement, il y a juste une ambiance de regarder zone floue où il y a des émotions et des personnages relatables, mais plus vous y entrez, plus vous commencez à vous sentir instable, et vous ne pouvez jamais vraiment ressentir exactement ce qui va suivre. Je voulais combiner ces deux choses pour pouvoir faire un film très romantique, mais décalé, qui avait aussi ce genre de malaise troublant. La zone de crépuscule . L'élément multi-genre de ce film, je pense, conduit également à la valeur de divertissement, car on ne sait jamais où ça va ensuite, on ne sait pas si ça va être un drame ou une comédie pure, ou s'il va même y avoir des éléments de science-fiction et tout cela était vraiment excitant pour moi.

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CS: Avec le casting que vous avez dans ce film, je veux dire, des vétérans de la comédie de tous les horizons, avez-vous écrit certains de ces personnages en pensant à ces interprètes ou était-ce juste la chance du tirage au sort?

BDG : Eh bien, c'était en fait la plus grande leçon que j'ai apprise en écrivant et en réalisant ce film, c'est d'écrire en pensant aux acteurs. Cela peut être utile, par exemple, pour faire le travail, mais c'est un peu inutile. Ce qui finit vraiment par se passer, c'est que si vous avez la chance d'écrire un scénario qui plait aux gens, vous êtes toujours motivé par qui était disponible, qui cherchait une chose plus petite en ce moment, qui veut vraiment juste faire de la télévision, qui vit dans la ville dans laquelle vous tirez? Donc, le travail finit par être que j'ai eu Joel en premier et j'étais vraiment excité à ce sujet, car j'avais l'impression qu'il était jeté contre un type. Je pourrais capturer un peu de son côté vulnérable de Boy Scout qu'il avait dans The Informant, que j'adore, puis après cela, vous dites: «D'accord, dites-moi tous les acteurs disponibles à Los Angeles pour tourner du 1er février à la fin février. . D'accord, j'aime vraiment ce type, je pense qu'il peut être Val, voyons s'il aime le scénario. ' Ce qui finit par arriver, c'est que vous cherchez qui est disponible, puis qui vous passionne et qui vous pouvez voir faire le rôle. Une grande partie du travail est la planification et la logistique et votre travail consiste à faire le meilleur choix artistique possible avec ce qui existe. Dans ce cas, j’ai toutes les personnes avec lesquelles j’étais satisfait, je suis content des performances de tout le monde. Personne n’était pour qui je l’avais écrit, la seule personne que j’avais amenée que je connaissais personnellement était Shannon Woodward, parce qu’elle était une de mes amies, puis aussi une très bonne actrice. Mais pour tout le monde, c'était vraiment comme: «Hé, Paul Scheer est disponible et a aimé votre scénario» et je me dis: «J'adore Paul Scheer, passons à un zoom.» En gros, la leçon à tirer est que j’ai écrit le prochain scénario, que j’espère réaliser bientôt, et je n’ai même pas pris la peine de penser à personne. Je vais juste m'asseoir et dire: 'Qui est la meilleure personne disponible actuellement?' Et je me demanderai simplement: 'Est-ce que je peux faire ça? Sont-ils bons pour ce ton? En ont-ils trop fait? Dans ce cas, j'ai vraiment eu de la chance parce que beaucoup de gens talentueux ont aimé mon scénario vraiment bizarre.

CS: En quoi ce scénario voulait-il que ce soit vos débuts en tant que réalisateur?



BDG: J'ai littéralement passé une décennie à essayer de faire un film différent, cela n'arrêtait presque pas de se produire, mais le film était cher. C'était littéralement plus de 10 fois le budget de celui-ci et il ne pouvait pas être plus petit, car il y a comme une poursuite en voiture de 20 minutes. [rires] Donc, peu importe le pays dans lequel j'ai tourné, peu importe à quel point ils ont essayé de le rendre plus facile ou moins cher, je ne pouvais pas et j'ai finalement pris un indice après que cela ne se produise pas pendant sept ans et que cela se produise presque, je suis comme, «J'ai besoin d'écrire quelque chose de plus petit.» Le problème est que presque tout ce que j'écris a tendance à avoir des explosions ou des agents du FBI ou des robots ou un tas de choses. Je savais que je n’allais pas avoir beaucoup d’argent et, en gros, j’essayais simplement de trouver un concept qui me passionnait vraiment et que j’avais aussi le sentiment que je ne ferais que moi. Je ne veux pas dire en termes de qualité, je veux juste dire que je voulais faire quelque chose, donc si je n'arrivais jamais à faire un autre film, je pourrais regarder ça et dire 'C'était vraiment moi.' Je voulais me sentir comme si je m'en sortais avec quelque chose. Pour en revenir à ce que j’avais dit plus tôt, l’idée de faire un film romantique décalé qui était drôle et qui ressemblait à un zone floue épisode et il est suffisamment contenu. Personnellement, j'espère que le film n'a pas l'air, ne sonne pas ou ne semble pas bon marché, je ne pense pas que j'ai l'impression de n'avoir pas d'argent, parce que je n'avais pas d'argent, mais je suis juste vraiment content de la façon dont il s'est avéré. J'ai vraiment l'impression que si pour une raison quelconque je n'ai plus jamais pu réaliser et que je devais simplement continuer à écrire et à produire, ça irait probablement, car je dois faire tout ce que je voulais avec ce petit film bizarre.

CS: Puisque vous parlez du look du film, qu'avez-vous pensé lorsque vous développiez en quelque sorte le look? Avez-vous eu des influences ou une inspiration spécifiques?

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Je veux dire, c’est la chose, vous savez, certaines personnes diront: «Oh, je n’ai pas d’influence.» J'en ai 1000, [rires] il me faudrait toute la journée pour tout énumérer, mais pour moi, je voulais que ça ressemble à un thriller paranoïaque des années 70. Mon genre de blague à ce sujet est que la paranoïa est plus émouvante, parfois en tant qu'adulte, vous vous demandez: 'Attendez, mes amis m'aimaient-ils vraiment, ou attendez, est-ce que mon conjoint m'aime vraiment, ou toutes ces choses' et le film capture cette paranoïa émotionnelle, et je voulais que ça ressemble à beaucoup de mes films préférés de l'époque. Mais ce qui est étrange dans mon écriture ou dans mon approche de la réalisation, c'est qu'il y a tellement d'influences disparates qu'elles s'additionnent pour être sa propre chose. Parce que vous pourriez dire que c’est De Palma, vous pourriez dire que c’est Lynch, vous pourriez dire que c’est beaucoup de choses, mais pour moi, j’essayais vraiment de suivre mon instinct. Je crois vraiment qu’une approche stylistique ne nuit pas à la comédie, et beaucoup de comédies, pour moi, la façon dont elles sont tournées et éclairées me semble un peu incertaine, comme si vous craigniez que les gens ne rient pas. Je voulais vraiment éviter cette approche, mais à la fin de la journée, je voulais juste que cela ressemble à un thriller stylisé, et une partie de la raison pour laquelle c'était faisable avec le budget est que j'ai concentré beaucoup d'attention sur les lieux et aussi à la place. de la couverture de tournage, nous passions 90 minutes à éclairer un plan pour une scène au lieu de faire tout ce que nous pouvons pour obtenir autant de plans différents que possible afin que vous soyez en quelque sorte prêt pour le montage. J'ai beaucoup préparé, j'y ai beaucoup réfléchi, car je l'ai écrit en 2016 et je l'ai tourné en février 2019.

CS: Avez-vous donné à votre performance l'occasion de faire une sorte d'improvisation ici et là ou était-ce à peu près tout juste là sur la page?

BDG: Il n'y a que, je pense, deux lignes dans le film qui sont improvisées. C'est un peu rigide, mais pas, comme si vous aviez une ligne et puis quand quelqu'un le dit à haute voix, parfois cela ne sonnera pas bien et ensuite vous vous asseyez avec eux et en parlerez et les choses changent sur le journée. Mais en termes de genre, les gens disaient simplement des choses que je n'étais pas dans le livre 99% du tournage s'en tenaient au scénario et puis il y a eu des riffs. Mais cela a conduit à deux de mes lignes préférées dans le film. Je ne veux pas m'en attribuer le mérite, mais Jon Daly dit 'Beaux seins, mon frère' à Joel. En ce qui concerne le fait de rire aux éclats, je trouve personnellement cela très drôle de cette façon, mais je veux dire, je suppose que c'est un spoiler, donc si vous n'avez pas vu le film, ne lisez pas cette partie. Au premier visionnage, j'espère que quelqu'un est tellement inquiet pour la fin, que cela peut gêner le fait d'être un film qui rit aux éclats. Mais une fois que vous savez que tout le monde ira bien, à l'exception d'un gars qui mérite de mourir, je pense que vous pouvez en quelque sorte vous détendre et en profiter. Mais je pense que lors du premier visionnement, si vous ne savez pas ce qui se passe, la nature troublante peut submerger le côté comique. Cela a-t-il du sens?

CS: Maintenant que vous dites cela, je sens que je veux revenir en arrière et lui donner une autre montre juste pour voir si je peux comprendre cette dichotomie de sentiments.

BDG: Regardez la dichotomie, grand mot. Aimer.

CS: C’est rare, j’utilise de gros mots.

BDG: Hé, mec, je suis désolé que mon film stupide vous ait inspiré à utiliser de grands mots.

CS: En fait, je dirai qu'il y a tellement de types de relations explorées dans ce domaine, il y a de la violence domestique, il y a de l'infidélité, il y a toutes ces choses différentes. Comment avez-vous exploré toutes ces différentes facettes en l'écrivant?

BDG : Eh bien, je voulais vraiment faire un film pour adultes sur ce que c'est que d'être un adulte. Souvent, lorsque vous proposez des concepts comme celui-ci, quelqu'un vous dira: 'Oh, c'est pour la télévision, c'est là que vous faites des émissions pour adultes sur des adultes ou des histoires comme celle-là.' Mais j'avais un sentiment têtu, qui n'est pas que chaque histoire doit durer 10 heures et c'est une histoire de 90 minutes que je voulais raconter et qui ressemblait à un film. My North Star essayait vraiment de faire un film sur des choses qui étaient personnelles et émotionnelles pour moi, mais aussi que je pense être universelles à certains égards. Je veux dire, par exemple, pour les adultes, vous avez des groupes d’amis et si vous êtes en couple, il y a un conflit, il y a des choses qui ne sont pas dites. Ensuite, quand il s'agit de ce genre de sujet plus lourd, je voulais entrer dans les domaines les plus obscurs de l'âge adulte, mais aussi avoir une déclaration claire que certaines choses sont impardonnables, mais c'est une sorte de sous-texte compliqué, thématique. chose sur le film. La plupart de ce que le film parle pour moi n’est jamais verbalisé, et c’est bien, je veux dire que vous pouvez simplement regarder un film et en profiter comme un divertissement, vous pouvez le regarder et penser qu’il a peut-être quelque chose à dire. Je veux dire, je ne sais pas s'ils ont raison ou tort, et une grande partie du film pour moi est très personnelle et j'ai aussi essayé d'être un peu honnête, malgré tous mes sarcasmes et mes blagues stupides.

Suit heureusement Tom (McHale) et Janet (Bishé) qui sont mariés depuis des années. Mais la visite d'un mystérieux inconnu (Root) conduit à un cadavre, à de nombreuses questions et à un voyage de couple tendu avec des amis qui ne sont peut-être pas du tout des amis.

Le film met en vedette Joel McHale, nominé aux Emmy Awards ( Communauté , Délivre nous du mal ), Kerry Bishé ( État rouge , Arrêter et attraper le feu , Argo ) et Stephen Root, nominé aux Emmy Awards ( Barry , roi de la colline ).

La distribution de soutien de l'ensemble comprend Natalie Morales ( Parcs et loisirs ), Paul Scheer ( La Ligue ), Natalie Zea ( Justifié ), Charlyne Yi ( Frappé En haut ), Breckin Meyer ( Désigné Survivant ), Shannon Woodward ( Westworld ), Jon Daly ( Calme ton enthousiasme ), Kirby Howell-Baptiste ( Barry ) et Al Madrigal ( Je meurs ici ).

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Cette comédie noire fascinante a été financée par Common Wall Media de Chuckie Duff et produite par Jack Black et Spencer Berman d'Electric Dynamite, Nancy Leopardi et Ross Kohn d'Indy Entertainment et la production exécutive par Chuckie Duff, ainsi que par les cinéastes Dave Green et Kyle Newman.

Heureusement devrait faire ses débuts dans certains cinémas et sur les plateformes numériques le 19 mars!