Interview CS: Popeye Star Paul Dooley à propos de l’arrivée et du 40e anniversaire du film Blu-ray

Interview CS: Popeye Star Paul Dooley sur le film

Interview CS: Popeye Star Paul Dooley à propos de l’arrivée et du 40e anniversaire du film Blu-ray

Motifloyalty.com a eu l'occasion de parler avec Paul Dooley, nominé aux Emmy ( La pratique , Rêver , Laque pour les cheveux ) sur le long métrage de Robert Altman en 1980 Popeye en l'honneur du 40e anniversaire du film cette année ainsi que de son arrivée sur Blu-ray pour la première fois. Vous pouvez consulter notre interview avec Dooley, qui a joué Wimpy dans le film, ainsi qu'un clip spécial dans le lecteur ci-dessous, et commandez votre copie du Popeye Blu-ray ici !



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Le marin bien-aimé armé d'enclume des sept mers prend vie comme par magie Popeye , disponible dès maintenant sur Blu-ray pour la toute première fois chez Paramount Home Entertainment. Mettant en vedette l'incomparable Robin Williams dans son premier rôle sur grand écran et Shelley Duvall dans le rôle de sa chérie dévouée, Olive Oyl, la délicieuse comédie musicale fête ses 40 ans cette année, après avoir fait ses débuts en salles le 12 décembre 1980.

Le nouveau Blu-ray comprend l'accès à une copie numérique du film, ainsi que près de 30 minutes de tout nouveau contenu bonus comprenant des extraits de l'une des dernières interviews de Robin Williams, une interview vintage avec le réalisateur Robert Altman, ainsi qu'une nouvelle a mené une entrevue avec Stephen Altman. La liste complète des bonus est ci-dessous:



· Retour à Sweethaven: un regard en arrière avec Robin et les Altman

· Les joueurs de la société Popeye

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· Première de Popeye



· The Sailor Man Medleys

· Bande-annonce théâtrale

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Le producteur légendaire Robert Evans et le scénariste Jules Feiffer ont travaillé pendant près de trois ans pour obtenir Popeye en production. Le film a combiné les talents d'Altman, du compositeur et parolier Harry Nilsson, de nombreux artisans du cinéma et d'une distribution exceptionnelle d'acteurs, de mimes, d'athlètes et d'artistes de rue pour donner vie au monde du personnage bien-aimé. Le résultat est un film édifiant et visuellement délicieux qui célèbre la magie de ce qu'Altman a appelé «un véritable héros américain».

Motifloyalty.com: C’est cool, je viens de jeter un œil au nouveau Blu-ray aujourd'hui. Bien sûr, j’avais déjà vu le film. J'ai grandi avec. Et ce qui est vraiment à ce sujet, je pense, ce sont les gens qui ont grandi avec ça à la télévision ou sur VHS, ils n'ont jamais vraiment pu découvrir toute l'étendue de ce à quoi Altman était vraiment bon, qui arrangeait tout ce tableau de personnages et d'environnements. .

Paul Dooley: Ouais, c'était l'un de ses grands talents, mettre sur pied un groupe de personnes. Il adorait les grands moulages. Il m'a dit qu'il avait 25 acteurs à Nashville et qu'il allait mettre les 15 acteurs dans Un mariage , qui est mon premier film avec lui. Mais il adorait avoir des tonnes et des tonnes d'acteurs autour de lui. Il a aimé cette expérience sur un plateau, pour pouvoir les travailler et les utiliser en arrière-plan. Il m'a dit l'un des premiers jours: 'Aujourd'hui, tu seras peut-être un extra pour une star du film, mais demain, tu seras à l'arrière-plan et tu seras devant.' Il n’a pas embauché un acteur pendant deux jours, une semaine ou deux semaines. C'est courant dans les films car ils économisent de l'argent de cette façon. Il a embauché tous les acteurs pour tout le film.

Je lui ai demandé pourquoi il a fait cela, il a répondu: «Je ne sais pas. J'ai peut-être besoin de toi. Je ne veux pas que vous rentriez chez vous et reveniez. Vous êtes ici. Je vous vois un tas. Je vais peut-être vous mettre en scène ce jour-là. ' Il voulait donc pouvoir changer à tout moment et vous mettre dans une scène sur laquelle vous n’aviez jamais été planifié. Il ad-lib ce qu'il a tourné, ad-lib qui était dedans. Il a toujours voulu avoir beaucoup de monde en arrière-plan. C'était donc très immersif et très amusant. Un peu comme aller au camp d'été. Les acteurs sont tous devenus de bons amis et nous étions très proches et nous avions beaucoup de relations. Mais il a créé cela. Il était le metteur en scène d’un acteur.

CS: Ouais, c’est comme si vous étiez une sorte de peinture et que vous étiez juste là, et s’il voulait vous mettre sur la palette, il le ferait. Et s'il ne le faisait pas, il vous changerait.

Dooley: Et aussi, j’ai dit à un de mes amis avant de faire le premier film avec lui, j’ai beaucoup appris sur lui ou j’ai entendu parler de lui. Et j'ai dit: «Il aime utiliser les mêmes acteurs encore et encore parce qu'ils font du bon travail. Ce n'est donc peut-être pas mon seul film avec lui. Il s'est avéré que j'en ai fait cinq.

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CS: Et c’est intéressant, beaucoup de gens parlent de son processus comme d’une sorte de chaos contrôlé. Mais quel était selon vous le ratio, comme le chaos pour contrôler?

Dooley: Je ne le considérais pas comme du chaos, je pensais que c'était de la spontanéité, et l'improvisation ne signifie pas nécessairement le chaos. Je n'ai jamais trouvé ça chaotique. Je l'ai juste trouvé inventif, et il trouverait quelque chose. Et il pourrait avoir une bonne idée de l'homme de l'accessoire. Il pourrait avoir une bonne idée de n'importe qui, vous savez, sur un plateau. Et si on fait ça, Bob? Et il les écoutait. Et si les acteurs avaient des idées, il les laisserait faire. Pour vous donner une idée, ma première réplique de mon premier film était «Je fais». J'étais le père de la mariée et l'évêque a dit: 'Qui donne cette femme à cet homme?' C’est la ligne. Et ma réplique était: «Oui». Mais j'en savais assez sur Bob Altman avant même de commencer parce que j'avais passé du temps dans son bureau [et] je traînais autour de lui avant de commencer à tourner. Donc, au lieu de dire «oui», ce qui est formel et c’est habituel et ennuyeux, je savais qu’il serait bien si je disais quelque chose de différent. Le nom de mon personnage était Snooks, ce qui est amusant pour commencer. Il dit: 'Qui donne cette femme à cet homme?' Et je me suis avancé et j'ai dit: «Snooks. Je veux dire, je fais. Je veux dire, je suis Snooks. ' Et je savais qu'il laisserait cela arriver. Ma première ligne. J'ai fait toute cette improvisation pour rien.

CS: Mais c'est intéressant car je sais qu'il a utilisé une conception sonore et un enregistrement sonore très élaborés sur son plateau.

Dooley: Ouais, ouais, il l'a fait. Il faisait ça. Il avait l'habitude de mettre huit micros sur huit personnes dans une scène de groupe. Et puis, nous ferions quelques prises et il passait les micros à huit autres personnes. Et il avait ces petites antennes posées sur le sol tout autour. Et de cette façon, il mettrait les gens sur des pistes différentes et il pourrait alors en post-production utiliser n'importe laquelle de ces pistes parce que ces personnes parlaient peut-être en même temps. Mais il pourrait perdre cette piste et garder l'autre piste, perdre une ligne et garder deux autres lignes, mais avoir un excellent contrôle sonore en poste.

Il a en quelque sorte créé certains de ces trucs, d'une certaine manière. Et sa plainte était, m'a-t-il dit à la télévision, avant qu'il ne fasse des films, chaque émission de télévision qu'il ait jamais faite, ils l'ont congédié parce qu'ils n'aimaient pas la façon dont il faisait la bande originale. Mais il pensait que cela ressemblait à la vraie vie. Et [s'il y avait] des soldats sur le terrain, ils ne voulaient pas qu'ils disent quoi que ce soit qui ne soit pas sur la page, vous savez? Il laissait les gens inventer les répliques quand il faisait ces émissions de télévision. L'un était Combat , l'un était Tourbillons . Il a fait beaucoup de débuts à la télévision, mais il m'a dit qu'il était toujours viré à cause de la bande originale. Et il reviendrait une seconde fois.

CS: Et c'est intéressant aussi, car je sais que juste avant Popeye, vous aviez collaboré sur HealtH. Parce que vous étiez si fortement impliqué dans ce film, étiez-vous aussi en quelque sorte là, au rez-de-chaussée des débuts de Popeye?

Dooley: Non, je n'ai pas été impliqué de quelque manière que ce soit avec Popeye , sauf en tant qu'acteur. Mais sur Santé , vous savez, il m’a appelé un jour et a dit: «Je vous envoie un scénario. Son Santé . Nous allons le faire en Floride. Vous aurez un rôle. Je ne sais pas encore de quoi il s'agit, mais je veux que vous jetiez un coup d'œil à ce script, car je voudrais peut-être que vous en fassiez un brouillon, un autre brouillon. ' Et j'ai dit: 'Bob, j'ai écrit beaucoup de choses, mais je n'ai jamais écrit de scénario.' Il ne savait même pas que j'avais écrit des publicités, des tonnes, et que j'avais écrit des croquis et beaucoup de choses à Second City. Mais il a dit: «Tout ira bien. Vous serez génial. Jetez-y un coup d'œil. J'ai donc commencé à écrire et je lui enverrais 10 pages. Et il repart, il dit: «Envoyez-moi encore. Envoyez-moi un peu plus. Envoyez-m'en plus. »

Et finalement, nous avons eu environ, je ne sais pas, un demi-film et je réécrivais le film. Et il disait: «Arrête d’écrire maintenant. Retrouvez-moi en Floride dans quelques semaines avant le début de la production et nous assemblerons le reste là-bas. ' Donc, c'était en quelque sorte écrit chaque scène quelques jours avant. Et cela s'est produit un peu en Un mariage ainsi que. Où nous recevions de nouvelles pages et cela n'a jamais existé jusqu'à quelques jours auparavant. Mais [il était] très lâche et cela s'avère plutôt bien pour lui. Sauf que je dois dire ceci. Il a réalisé 39 films. Cinq d'entre eux ont fait de l'argent.

CS: C'est intéressant parce qu'ils en parlent sur le Blu-ray, c'est comme si Popeye avait cette perception d'être un énorme flop, mais en réalité, cela a fait de la monnaie, vous savez, les gens s'attendaient à ce que ce soit le prochain Superman ou quelque chose d'énorme.

Dooley: Ouais, eh bien, le studio - il y avait certains désaccords avec le studio. Tout d'abord, c'était Paramount, puis c'était une coproduction avec Disney. Et ils se mettaient en colère contre Bob Evans, qui était un producteur indépendant qui lui a donné vie. Et il s'agissait plus de ce que le studio pensait de Bob Evans que du film. Donc, ils avaient un mauvais goût dans la bouche du film à cause de désaccords avec Bob Evans, si je comprends bien. Ils étaient prédisposés à ne pas aimer le film. Tout d'abord, il a dépassé le budget. Ils n’ont pas aimé ça. Ils ont blâmé Altman comme s'il ne terminait pas délibérément. Et il mourait d'envie de sortir de là. Nous avons enveloppé à midi le dernier jour. Il n’est pas rentré chez lui pour faire ses valises. Il a pris l'avion à cet instant et est retourné en Californie. Il a dit à sa femme: «Vous et les gars, ils vous aideront. Emballez tout et renvoyez-le à la maison. ' Il n’est même pas rentré chez lui après le dernier tir. Il a couru à l'aéroport. Il détestait courir, mais le studio a pensé que si vous débordez, alors vous dépassez votre budget, ils deviennent fous.

CS: Bien sûr. Eh bien, je sais que vous étiez tous séquestrés à Malte. Quelle était votre impression de l'ambiance? Qu'avez-vous ressenti, en quelque sorte d'être immergé dans ce genre de monde caricatural pendant je pense que c'était trois ou quatre mois?

Dooley: J'en ai parlé à de nombreux acteurs, et notre expérience et nos souvenirs ne sont pas que nous étions à Malte ou dans une petite ville de Malte appelée Mellieha. Nous pensions que nous étions dans un endroit appelé Sweethaven parce que nous tournions 12 heures par jour. Nous avons regardé les quotidiens sur place, avant même de retourner dans nos appartements. Nous prenons des repas. Nous vivons là-bas. Ce n’est pas seulement 12 heures par jour, mais 15 à 18 heures par jour. Et puis, le matin, nous sommes de retour en costume. On a l'impression d'avoir vécu à Sweethaven parce que le décor était si magnifique. C'était tellement beau. C'était beaucoup plus réel que les bâtiments maltais. Vous savez, c'était quelque chose comme si nous vivions dans un endroit, dans un village de chasse à la baleine il y a 100 ans et des choses comme ça et des trucs comme ça.

Et nous étions tous liés ensemble en tant que famille avec l'ensemble. L'ensemble était un autre personnage du film. Et ce fut une très belle expérience. La partie la moins excitante a été les derniers mois, quand nous avons souffert de toutes les intempéries et que nous avons dû être coincés sur ces bateaux. Et nous nous habillerions tous, nos costumes et nos grosses chaussures énormes et tout le reste, et sortirions sur le plateau. Et puis il pleuvait toute la journée. Et nous reviendrions à la maison. Donc, cette partie n’était pas aussi amusante, mais la partie où les 50 acteurs sont là, c’était comme être dans un groupe de gens de cirque, vous savez? Et c'était une vie en soi. Nous avions notre propre collège communautaire. Nous avons eu des cours. Nous avions des choses que nous pourrions étudier. Nous avons étudié la jonglerie, la gymnastique, le tumbling. Vous pourriez étudier la danse. Vous pourriez étudier l'improvisation. Et donc, c'est devenu bien plus qu'un simple film. C'était une expérience immersive.

CS: Ouais, et à la fin du film, n'avez-vous jamais voulu voir un autre hamburger pour le reste de votre vie?

Dooley: Non, je ne les ai pas mangés. Je l'ai truqué.

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CS: C'était intelligent.

Dooley: Ils m'ont fait un hamburger en caoutchouc. J'ai fait semblant de le manger.

CS: Oh intelligent.

Dooley: Ils en ont fait un qui avait l'air réel, mais il avait une bouchée, alors j'ai commencé chaque prise en l'enlevant de ma bouche et en mâchant avec ma langue sans jamais en avoir goûté. Ouais, ça a marché, donc je n’aurais pas à manger de hamburgers. Si vous faites plusieurs prises, vous pouvez tomber malade avec ce truc.

CS: Oh bien sûr. Je sais que Stephen Altman sur le Blu-ray a dit que vous étiez son acteur préféré parce que vous gardiez toujours vos accessoires en ordre et que vous aviez toujours tout ensemble.

Dooley: Oui. Eh bien, mon principal accessoire, bien sûr, était les hamburgers. Je savais évidemment que c'était amusant pour moi, sinon ils me donneraient toutes ces pièces. L'un d'eux était un rôle principal appelé Le couple parfait , Oui. Mais vous savez, donc dans le troisième film, ils m'ont fait écrire et ils m'ont donné un rôle d'acteur. J'ai pu recommander à deux amis d'être dans Popeye , qui a joué le père d'Olive Oyl, Cole Oyl, et le gars qui a joué Geezil, qui est un vendeur de poussettes, Richard Libertini. Ce sont des amis à moi qui sont grands dans la comédie. Mais il m'a fait confiance. Si je recommandais quelqu'un, il écoutait. J'ai adoré le gars. Je l'ai aimé. C’est un gars formidable, mais il est responsable de toute ma carrière cinématographique.

CS: Non, c'est incroyable. Et ils avaient un corpus de travail qui parle de lui-même. Je suppose que ma dernière question serait, c’était le premier grand film de Robin. De toute évidence, il avait été Mork, mais c'était son premier grand rôle principal. Et je voulais juste savoir, vous avez eu beaucoup de scènes ensemble et tout. Avait-il l'impression qu'il était naturel ou y avait-il un hoquet? Ou était-il juste comme, hors de la porte, juste une étoile?

Dooley: Eh bien, comme vous le savez, sur chaque plateau de tournage, vous avez plus de temps d'arrêt que le temps de tournage avec l'éclairage et une chose et une autre. Vous pourriez donc travailler 10 minutes et être actif pendant 15. Il a toujours été notre bouffon de cour. Il était toujours sur. Il nous divertissait toujours, alors vu à quel point il peut être ennuyeux de faire des films car il y a tellement de temps d'arrêt et d'attente, nous étions ravis de l'avoir là-bas. Donc, être une personne obsessionnelle qui ne peut pas arrêter de divertir était bon pour nous. Il était donc très actif. Il nous a toujours amusés. Et j'ai remarqué, cependant, que parfois il marquait un drapeau, vers la fin de la journée, peut-être et il se repliait sur lui-même et devenait un peu mélancolique et était à l'opposé de l'être. Il était maintenant parti, vous savez, ce que j'ai toujours pensé qu'il rafraîchissait ses batteries ou quelque chose comme ça. Et je pensais aussi personnellement qu’il était peut-être un maniaco-dépressif non diagnostiqué, parce qu’il était maniaque. Et quand il ne l'était pas, il était plutôt mélancolique. Et si vous y pensez, la plupart de ses actes sérieux dans les films, il est un peu mélancolique.

CS: Absolument.

Dooley: Il y avait une tristesse à son sujet.

CS: Même à Popeye.

Dooley: C’est un endroit très intéressant.

CS: Même au personnage de Popeye.

Dooley: Le yin et le yang de lui. Oui. Soit dit en passant, à cause de son état, vous ne connaissez pas très bien Robin. S'il ne fait toujours que vous divertir, il n'écoute rien de ce que vous dites. Il joue pour vous. Il ne dit pas: «Comment vont vos enfants?» ou 'Comment va ta petite amie?' Ou comment est-ce? Comment c'est? Comment avez-vous commencé? Quels sont vos intérêts? Il ne fait rien de tout cela. Il est occupé à être Robin. Je dois dire qu’il est extrêmement divertissant et incroyablement rapide. C’est l’un des esprits les plus rapides de la comédie. Quel type incroyable. J'ai été choqué d'apprendre qu'il était décédé.

CS: Je sais, je sais. Eh bien, ce fut un plaisir absolu de discuter avec vous aujourd'hui. J'aime beaucoup ce film. Je vous aime beaucoup, monsieur, et tous vos rôles. Breaking Away, 16 bougies. Vous êtes l’un des plus grands, en ce qui me concerne. Merci beaucoup de m'avoir parlé aujourd'hui.

Dooley: Eh bien, merci beaucoup, Max.