LE TRAITEMENT DES CHOCS DE Chris Alexander: Pourquoi LA VILLE DES MORTS VIVANTS sera toujours LES PORTES DE L'ENFER

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Dans cette chronique CHOC en cours, le monteur Chris Alexander réfléchit à des films et à une musique classiques et contemporains qui méritent une discussion plus approfondie.

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Je suis heureux de vivre dans un monde qui célèbre maintenant la vision de Lucio Fulci. Un monde qui reconnaît et apprécie son génie singulier, ses thèmes, ses motifs et ses philosophies. Parce que je me souviens quand la seule raison pour laquelle les gens semblaient endurer le travail de Fulci était de se prélasser dans des cuillerées de sang tandis que le reste des temps de tournage de ses meilleurs films était rejeté comme une bouillie incohérente et incompétente.



À titre d'exemple, il y a environ 20 ans, j'ai fait la queue pour une projection de film d'horreur à minuit à Toronto. J'ai rencontré ce type là-bas. Il adorait les films d'horreur. Nous avons parlé et fait du duel avec des trivia Mais quand le chat est venu à Fulci, ce gamin était dédaigneux. J'ai mentionné que je pensais que Fulci était un génie et ce mec a ri, rejetant mes perceptions et le crédit que je donnais à ce qu'il considérait comme un cinéaste de la malbouffe.

?? Bon sang, mais ses films sont nulles. Ils sont stupides. Ils sont écrits avec des crayons de couleur. ??



J'ai tourné le dos. Conversation jalonnée.

Mais parlons un peu plus de Fulci, l'homme, le cinéaste, juste au cas où vous seriez l'une des 8 personnes lisant ce site qui n'auraient aucune idée de qui il est / était.

Autrefois réalisateur de comédies sexuelles médiocres, de westerns de second ordre et de thrillers mystérieux de style giallo plutôt compétents (1971 ?? s A LIZARD IN A WOMAN ?? S SKIN, 1978 ?? s SEPT NOTES IN BLACK), le cinéaste de genre italien Lucio Fulci n'a pas vraiment trouvé son statut de culte jusqu'à la fin des années 1970 lorsque le producteur Fabrizio De Angelis, si ébloui par le succès européen de Romero ?? s DAWN OF THE DEAD (appelé ZOMBI en Italie), a choisi d'employer le piratage vieillissant pour diriger une préquelle DAWN non autorisée (ou «arnaque» selon le cas). La collaboration cinématographique qui en a résulté était le hit d'horreur meurtri et meurtri par les asticots de 1979, ZOMBI 2 (ou tout simplement le vieux ZOMBIE aux États-Unis), une épopée cannibale-cadavre qui a fait encore mieux que Romero au box-office à l'étranger. Le film de s a fait et a inauguré un raz-de-marée de gorefests Eurohorror de plus en plus écoeurants qui, comme les morts-vivants eux-mêmes, étaient implacables dans leurs avances.



Ce pic de popularité en fin de carrière a inspiré Fulci à cracher une série rapide et sale de films d'horreur de plus en plus surréalistes et follement grotesques classés X mettant en vedette des raideurs sanguinaires de toutes les tendances, y compris le film que la majorité des admirateurs du réalisateur citent comme étant sa rate déchirant le magnum opus, choeur d'opéra de 1981 L ?? ALDILA ( L'AU-DELÀ ), qui à bien des égards est une sorte d'image d'accompagnement. Et, alors que THE BEYOND est vraiment génial (bon sang, j'ai même un tatouage du symbole signature du film «Eibon» sur la nuque!) Il y a un autre film Fulci de cette période que je vais pour toujours prétendre être son meilleur.Downbeat, morbide, étrange et dégoûtant avec enthousiasme, je parle de Paura nella città dei morti viventi des années 1980, alias CITY OF THE LIVING DEAD ou, comme je le saurai et l'aimerai à jamais comme , LES PORTES DE L'ENFER.

Permettez-moi de vous ramener à la première fois que j'ai vu cet stupéfiant sanguinaire ??

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La scène était l'aube de l'engouement pour la location de VHS dans les années 1980. J'avais un de ces magnétoscopes ridiculement énormes à chargement par le haut qui prenait deux bûcherons à soulever. Mes amis et moi passions nos vendredis soirs à hanter la maman locale et le magasin de vidéos pop, puis campions chez moi devant notre ancien téléviseur teinté de vert, pompant un film d'horreur après un film d'horreur dans ma machine, se prélassant dans le jamais- mettant fin à l'assaut de frissons viscéraux bon marché. Mais c'est avec une location à l'aveugle d'une sortie grasse et non évaluée de Paragon Home Video appelée THE GATES OF HELL, avec cet avertissement audacieux à double chien sur la couverture avant, que nos psyches tourneraient à dix sous.

Et moi, pour ma part, je ne serais jamais, jamais le même.

Après quelques préliminaires étranges, élégants mais standard de films d'horreur, la première séquence choquante que nous avons vue ressemblait à ceci:

Une jolie fille aux globes oculaires hypno-agrippés ruisselant de sang (Fulci régulière Daniela Doria), regardant le visage d'un prêtre démon teinté de bleu, éructant une mousse grasse, suivie de l'apparition impromptue d'un intestin, puis d'un cœur, d'un foie, estomac, rein ?? tout ?? tout le tractus intestinal jaillit de sa gueule béante; et puis son petit ami choqué (la réalisatrice de STAGE FRIGHT Michele Soavi) se fait écraser la cervelle de son talent écrasé par le poing ??

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Cette nuit-là, avec cette scène hideuse de délire graphique qui se tordait devant nous, les possibilités de démolition tabou du film d'horreur ont été redéfinies pour moi. Les visionnements ultérieurs ont peu fait pour émousser le génie bratty de la bravade scandaleuse trempée de set-piece de THE GATES OF HELL (avec la permission du maestro FX Gino De Rossi), y compris le peu parfait où un hurlant Giovanni Lombardo Radice (alias John Morghen) obtient sa tête pénétrée par une perceuse de table tournante tenue par le père en colère de quelqu'un.

Fulci a finalement cité que cette scène était en fait un cri contre le fascisme. C'était peut-être le cas. C'est certainement un cri contre le bon goût!

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Le film s'inspire des écrits du dieu aîné de HP Lovecraft pour raconter l'histoire lâche entourant un prêtre suicidaire et la porte de l'enfer purulente et pas si bien cachée qu'il ouvre dans la ville de Dunwich, en Nouvelle-Angleterre (pas dans la ville, comme le titre l'indique, ce qui n'est qu'une des nombreuses raisons pour lesquelles je pense que le titre THE GATES OF HELL fonctionne bien mieux). Alors que le monde naturel se déforme lentement et que la chair qui mange des morts commence à se téléporter partout dans les rues, le journaliste Peter Bell (l'acteur américain qui grignote un cigare, Christopher George, dont les fans d'Eurohorror se souviendront des morceaux ridicules et impressionnants de JP Simon et le MORTUARY effrayant) et la mignonne psychique Mary Woodhouse (Catriona McColl, une habituée de Fulci) avec le regretté Carlo de Mejo pour courir contre la montre pour mettre un terme à la folie apocalyptique et métaphysique des monstres.

Le Fulci enthousiaste va vraiment la distance avec GATES, créant une saturation audio / visuelle de stimulation sensorielle obsédée par la mort: chair en décomposition, tombes boueuses, averses d'asticots, boucles d'effets sonores ralentis de bébés hurlants et de singes bavards (!), Seaux de du sang et de la brume sans fin et Fabio Frizzi Le score de prog-rock incroyable et chargé de malheur se combine tous pour un effet désarmant et effrayant.

Le tirage au sort principal pour beaucoup sont bien sûr les décors de mort à couper le souffle du film, y compris les séquences de crachats de rate et de fractionnement du crâne susmentionnées qui ont encore le pouvoir de choquer. Comme beaucoup de travail de Fulci pendant cette période, THE GATES OF HELL doit plus qu'une dose de vision aux films de mi-période de Dario Argento comme SUSPIRIA et INFERNO et, si ce n'est un meilleur film que ces œuvres, c'est sa expérience beaucoup plus viscérale et urgente.

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Initialement évité par certains comme réchauffé par la branlette de Romero, maintenant vénéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre cracheur de feu, THE GATES OF HELL est instable et bouillonnant, la preuve cramoisie du pouvoir de Fulci en tant qu'artiste d'une vision vomi majeure et d'un pouvoir putrescent.

Vous, les enfants, comme vous l’êtes sur DVD et Blu-ray, vous pourriez l’appeler CITY OF THE LIVING DEAD et c’est très bien. C’est sa véritable poignée en anglais. Mais votre point de vue sur le trajet dépend du moment où vous montez dans le train et que le boîtier Paragon VHS en carton poussiéreux et fragile et le ruban adhésif lourd inclus ont servi de clé à une sorte de conscience cinématographique; une version de film d'horreur d'être arraché de la matrice. Et au lieu de me réveiller dans un monde turgescent de mode de sac de jute et de puanteur souterraine, cela m'a tiré sur l'arc en ciel sanglant où tout était plus fort, plus étrange, plus courageux et meilleur.

Pour moi, c’est LES PORTES DE L’ENFER. Toujours! Toujours!

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